Piedra angular del cine estadounidense y europeo del siglo XX^e En el siglo XX, Orson Welles fue un maestro venerado por generaciones de cinéfilos y un artista único, tan sagrado como maldito, con múltiples vidas, ampliamente documentadas y, en ocasiones, legendarias. Un monumento que, sin duda, merecía una exposición propia. Un homenaje rendido por la Cinemateca Francesa.

Fue una estrella de cine. El director de una de las mejores películas de todos los tiempos. Un maestro de la magia. Un maestro del teatro irlandés. Un amante de Shakespeare. Un brillante dibujante aficionado. Un icono de la publicidad. Un entusiasta de las corridas de toros. Una personalidad radiofónica que aterrorizó a Estados Unidos. Fue el esposo de Rita Hayworth y el fiel amigo de Jeanne Moreau. Se le vio en las calles de Sevilla presentándose como un novelista policiaco, y en las de Dublín inventando su leyenda. Su voz se escuchó en un álbum de heavy metal. Se le vio, obeso y magnífico, fumando un puro en la parte trasera de una limusina frente al Ritz o en una caravana tirada por mulas en los pueblos pobres de la Irlanda de los años treinta. Murió antes de alcanzar la edad de los personajes que interpretó, veinte años. 

Ciudadano Wells

Mil vidas no bastarían para resumir la de Orson Welles (1915-1985). Sin embargo, la Cinemateca Francesa ha asumido el reto de narrar la extraordinaria vida de este genio único en la historia del cine, dedicándole una exposición por derecho propio. Tanto cronológica como temática, "Mi nombre es Orson Welles" (que se acompaña de una gran retrospectiva) es tan lúdica como variada, reflejando la inmensa obra, inseparable de la personalidad del hombre que se deleitaba en convertir su vida en leyenda. A través de documentos y archivos, descubrimos a un joven apuesto al que el destino le tendió la alfombra roja. Aceptado con una beca en Harvard, prefirió vivir la vida bohemia y se embarcó en su gran viaje por Europa. A su regreso a Estados Unidos, como parte de un proyecto federal de estímulo posterior a la Segunda Guerra Mundial, montó, a los 21 años, una producción masiva de Macbeth, actuó en Harlem con un elenco afroamericano y un presupuesto ilimitado. A pesar de su corta edad, ya es un estudioso de Shakespeare: a los 19 años, publicó varios libros sobre el Bardo de Avon con su mentor Roger Hill, y se formó en el Teatro Gate de Dublín, donde obtuvo papeles en... Ricardo III et Aldea después de hacerse pasar por un famoso comediante de Nueva York ante los directores de la compañía. « Nací para jugar a ser reyes. " diría más tarde. En el escenario, estaba maquillado y envejecido, y nunca la mediana edad le había sentado tan bien a un rostro angelical. En 1938, tenía 23 años cuando apareció en la portada de New York Times Disfrazado de anciano orgulloso y barbudo, ese año aterrorizó a Estados Unidos al contar su historia en la radio CBS. La guerra de los mundos, una novela de su casi homónimo, H.G. Wells. Las sirenas de Hollywood no dejaron de llamar a este ícono de la radio y el teatro, y a los 25 años, allí estaba al mando de una película con ambiciones descomunales que pronto sería considerada la "mejor película de todos los tiempos". Ciudadano Kane. 

Y entonces, como suele ocurrir con aquellos a quienes todo les llega demasiado pronto, llega la caída. Pero una caída magnífica y extraordinaria. A pesar de los conflictos con los estudios, el buen Orson seguiría ofreciendo a los amantes del cine clásicos atemporales como La dama de Shanghái y, más tarde, La sed del malPero también trata del exilio en Europa, de papeles icónicos como actor (incluida una de las mejores apariciones en la historia del cine en El tercer hombre por Carol Reed), odiseas shakespearianas (Macbeth et Othello) y otras obras maestras más radicales que las de América (El proceso et Verdades y mentirasFinalmente, ésta es la época de los proyectos inacabados, que se cuentan por decenas, y de la construcción de un personaje pop, Orson Welles, ese genio barbudo y regordete, no muy diferente del que vimos en la portada de la revista. New York Times Treinta años antes, y que invadió el espacio publicitario. Orson Welles es todo eso y mucho más. Mil vidas en una, narradas por la Cinemateca Francesa en una exposición rica, fascinante y entretenida. Como el propio Orson Welles.