Del 30 de enero al 8 de septiembre de 2025, el Observatorio de la Fundación Prada sumerge a los visitantes en el fascinante mundo de los storyboards y las representaciones preparatorias cinematográficas. Una inmersión única en el corazón del proceso creativo, que destaca más de 800 obras de casi un siglo de producción cinematográfica.
Cuando la imagen precede al movimiento
Detrás de cada plano icónico del cine se esconde un trabajo meticuloso, a menudo invisible para el espectador: el storyboard. Este lenguaje visual estructura la visión del director, coordina los esfuerzos del equipo técnico y da forma a la narrativa mucho antes de que comience el rodaje. La exposición « Un tipo de lenguaje: Storyboards y otras representaciones para el cine» , presentada en el Observatorio de la Fundación Prada, explora este arte a través de una vasta colección de documentos preparatorios. Estos fueron creados por reconocidos cineastas, diseñadores gráficos, animadores y directores de arte.
Comisariada por Melissa Harris, esta exposición pone de relieve la riqueza y diversidad de enfoques cinematográficos, desde la animación hasta las películas de acción real. Desde dibujos originales de Georges Méliès hasta bocetos de Studio Ghibli, pasando por guiones gráficos de Fantasía (1940) y Las vírgenes suicidas (1999) de Sofia Coppola, «Un tipo de lenguaje» es un viaje a través de la imaginación de los cineastas.
Un espacio escenográfico concebido como una película en proceso
Diseñada por Andrea Faraguna, del estudio berlinés Sub, la escenografía de la exposición reinventa el espacio inspirándose en storyboards. Cada mesa, que evoca el escritorio de un artista, está dedicada a una película específica. Revela la secuencia de escenas en forma de bocetos y dibujos preparatorios. Para enriquecer la experiencia, estas mesas se replican suspendidas del techo, creando una sensación de profundidad que guía la mirada del visitante como un travelling cinematográfico.
La instalación se estructura en torno a una línea de horizonte de 40 cm de ancho que conecta visualmente el interior del Observatorio con la majestuosa cúpula de la Galería Vittorio Emanuele II. Esta puesta en abismo subraya la continuidad entre el pasado y el presente, entre el lenguaje fijo del storyboard y la magia del movimiento cinematográfico.
Detrás de escena de la narración cinematográfica
El storyboard desempeña un papel crucial en la construcción visual de una película. También es una herramienta para reflexionar sobre la narrativa y la dirección. Como explica Melissa Harris: «Para muchos, el storyboard es un paso fundamental. Al plasmar visualmente una escena y definir su dinámica, el equipo comprende mejor las relaciones entre los personajes, la evolución de la narrativa y cómo transmitir un momento cinematográfico».
Este enfoque se ilustra con documentos excepcionales, como los bocetos de Cecil B. DeMille para Los Diez Mandamientos (1956), los diseños de escenografía de Alejandro Jodorowsky para Dune y los storyboards anotados de El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson (2014). La exposición también destaca las diferencias entre las producciones europeas, a menudo más artesanales, y el sistema de Hollywood, centrado en la eficiencia.
Un diálogo entre el arte estático y el animado
La experiencia no termina en las paredes del Observatorio. Junto a la exposición, el Cine Godard de la Fundación Prada ofrecerá un programa especial de películas relacionadas con el storyboarding de febrero a septiembre de 2025. Esta selección cinematográfica complementa la exposición ofreciendo una visión dinámica de la transición del dibujo al movimiento.
Además, una publicación ilustrada documentará esta exploración del lenguaje visual del cine. Incluirá textos de Melissa Harris y una reflexión escenográfica del estudio Sub. Finalmente, «A Kind of Language» continuará con una segunda entrega en Prada Rong Zhai, Shanghái, de noviembre de 2025 a febrero de 2026.
Un homenaje a la esencia del cine
A través de esta retrospectiva, la Fundación Prada ofrece una inmersión única en la alquimia del cine. Cada trazo de lápiz se convierte en una partitura de luz, y cada boceto, en el preludio de una obra maestra. « Un tipo de lenguaje» es más que una exposición: es un manifiesto sobre el poder de la imagen y la poesía del lenguaje cinematográfico. Una celebración del acto creativo que, mucho antes de la cámara, marcó la historia del séptimo arte.
