El 4 de febrero se publicó El autor intelectual, novena película de la directora estadounidense Kelly Reichardt.
Desde Río de hierba en 1994, la cineasta ha desarrollado un estilo único: un ritmo poético particular y una importante dimensión feminista y ambiental, sin dejar de estar firmemente arraigada en la tradición del cine estadounidense. Un repaso al estilo de Reichardt a través de cuatro de sus películas.
La noche se mueve (2013)
Tres activistas medioambientales (Dakota Fanning, Jesse Eisenberg y Peter Sarsgaard) deciden volar una presa hidroeléctrica. Pero, ante las trágicas consecuencias de su acción, que provocó la muerte accidental de un campista debido a la repentina crecida del agua, se ven abrumados por el arrepentimiento y la duda: ¿hicieron lo correcto? En un momento de intenso debate sobre el "ecoterrorismo" y con el tema cada vez más presente en el cine (recordemos el gran éxito de Daniel Goldhaber, Sabotage, en 2022), cabe preguntarse: ¿Kelly Reichardt se adelantó a su tiempo o es simplemente la mejor cineasta para captar la esencia de la época? Sabemos que el cine siempre va un paso por detrás en lo que respecta a las cuestiones sociales, debido a la inherente duración de la producción. Pero no es el caso de Reichardt. La directora no solo comprende la época y sus interrogantes con una perspectiva intensa, sino que nunca realiza una película "militante". Night Moves es una gran película con un fuerte mensaje moral, que nos invita a plantearnos preguntas importantes sin ofrecer respuestas fáciles, pero también es una obra maestra de la puesta en escena, una oda a la naturaleza, tema central en la filmografía de una directora cuyo estilo ha sido descrito a veces por sus detractores como "contemplativo". ¿Y qué podría ser más bello, para una película sobre ecología, que invitarnos a contemplar la naturaleza?
Algunas mujeres (2016)
Además de la ecología, el otro gran tema político en las películas de Kelly Reichardt es, obviamente, el feminismo. En este sentido, esta narración, que entrelaza cuatro relatos cortos (adaptados de cuentos de Maile Meloy), parece ser su película más importante sobre el tema, que relata las vidas de cuatro mujeres de diferentes edades y orígenes sociales (Laura Dern, Lily Gladstone, Kristen Stewart, Michelle Williams) en un pequeño pueblo de Montana. Pero en realidad , Certain Women es también, mucho antes de convertirse en el tema predilecto de los directores más destacados del cine estadounidense (Ari Aster, Zach Cregger, Yorgos Lanthimos…), una gran película sobre la América contemporánea, sus desigualdades, sus dificultades y sus promesas.
Primera vaca (2019)
Cineasta profundamente estadounidense, Kelly Reichardt es, por supuesto, directora de westerns. Ya había abordado este género típicamente americano en 2010 con la hipnótica road movie Meek's Cutoff , que narra la odisea decimonónica de una caravana de tres familias mormonas que viajan a través de Oregón, las Montañas Rocosas y el desierto por una ruta alternativa, guiadas por un excéntrico pionero (una película que también evoca la reciente Sirat de Oliver Laxe ). Nueve años después, la directora regresa al Salvaje Oeste de Oregón, adaptando un cuento de su autor favorito, Jonathan Raymond (quien también escribió los guiones de Old Joy , Wendy & Lucy , Meek's Cutoff y Night Moves ). Es una historia aparentemente sencilla de amistad entre un cocinero y un inmigrante chino, unidos por una ambición muy estadounidense de riqueza y negocios. Su plan: desarrollar un negocio de donuts, especializado en donuts elaborados con un ingrediente secreto: leche de contrabando de la primera vaca traída al país. A diferencia de Meek's Cutoff , que se centraba principalmente en personajes femeninos, Kelly Reichardt narra una historia de hombres en el Salvaje Oeste. Pero no de justicieros solitarios ni pistoleros. Reichardt nos aleja de los tópicos machistas del género para contarnos, con gran afecto y con un telón de fondo de paisajes impresionantes, una historia sencilla y universal de amistad.
El autor intelectual (2026)
Este es un género que el director aún no había abordado: el de las películas de atracos. Con un estilo que recuerda al cine estadounidense paranoico de los años 1970, este nuevo largometraje comienza como lo que parece ser una compleja película de robos. James Mooney (Josh O'Connor) visita un museo, examinando meticulosamente cada detalle y preparando cuidadosamente su magistral plan para robar obras de arte de valor incalculable. Solo que James es un ladrón fracasado, torpe y patético. Lejos de ser épica, su huida (que es esencialmente la narrativa de la película) es igual de miserable. Jugando con nuestras expectativas, Kelly Reichardt ofrece una excelente comedia donde la mayoría de los eventos (la guerra de Vietnam, el movimiento de liberación femenina…) ocurren fuera de pantalla. Una mirada a la América de los años 1970, sostenida por la encantadora interpretación de Josh O'Connor (aunque el personaje a menudo resulta irritante y detestable). Una gran película, sutil y concisa, que refleja la filmografía de alguien que con demasiada frecuencia se olvida que es uno de los directores estadounidenses más importantes de la actualidad.
