El 4 de febrero se publicó El autor intelectual, novena película de la directora estadounidense Kelly Reichardt.
desde Río de hierba En 1994, la cineasta desarrolló un estilo único: un cierto ritmo poético y una importante dimensión feminista y ambiental, sin dejar de estar firmemente arraigada en la tradición del cine estadounidense. Un repaso al estilo de Reichardt a través de cuatro de sus películas.
La noche se mueve (2013)
Tres activistas medioambientales (Dakota Fanning, Jesse Eisenberg y Peter Sarsgaard) deciden volar una presa hidroeléctrica. Pero ante las trágicas consecuencias de su acción, que provocó la muerte accidental de un campista debido a la repentina crecida del agua, se ven abrumados por el arrepentimiento y la duda: ¿actuaron correctamente? En un momento de intenso debate sobre el "ecoterrorismo" y con el tema cada vez más presente en el cine (recordemos la exitosa...), esta película ofrece una perspectiva convincente. Sabotear Tras ver la película de Daniel Goldhaber de 2022, uno no puede evitar preguntarse: ¿Kelly Reichardt se adelantó a su tiempo o es simplemente la mejor cineasta para capturar la época? Sabemos que el cine siempre va un paso por detrás en lo que respecta a temas sociales, debido a la inherente duración de la producción. Pero no es el caso de Reichardt. La directora no solo comprende la época y sus interrogantes con una perspectiva intensa, sino que nunca realiza una película "militante". La noche se mueve Es una gran película moral que nos invita a plantearnos preguntas importantes sin ofrecer respuestas fáciles, pero también es una obra maestra de la puesta en escena, una oda a la naturaleza, tema central en la filmografía de una directora cuyo estilo ha sido descrito a veces por sus detractores como "contemplativo". ¿Y qué podría ser más bello, para una película sobre ecología, que invitarnos a contemplar la naturaleza?
Algunas mujeres (2016)
Además de la ecología, el otro tema político importante en las películas de Kelly Reichardt es, obviamente, el feminismo. En este sentido, esta narración, que entrelaza cuatro historias cortas (adaptadas de cuentos de Maile Meloy), parece ser su película más importante sobre el tema, que narra las vidas de cuatro mujeres de diferentes edades y orígenes sociales (Laura Dern, Lily Gladstone, Kristen Stewart, Michelle Williams) en el mismo pequeño pueblo de Montana. Pero en realidadAlgunas mujeres Además, mucho antes de convertirse en el tema favorito de los directores más destacados del cine estadounidense (Ari Aster, Zach Cregger, Yorgos Lanthimos…), es una gran película sobre la América contemporánea, sus desigualdades, sus dificultades y sus promesas.
Primera vaca (2019)
Kelly Reichardt, una cineasta profundamente estadounidense, es obviamente una directora de westerns. Ya había abordado el género, de naturaleza estadounidense, en 2010 con la hipnótica road movie. El último senderorelatando la odisea en el siglo XIXe siglo de una caravana de tres familias mormonas a través de Oregón, las Montañas Rocosas y el desierto por una ruta alternativa, guiadas por un viejo pionero algo loco (una película que, por cierto, recuerda a la reciente Sirat por Oliver Laxe). Nueve años después, la directora regresa al Lejano Oeste de Oregón, adaptando un cuento de su autor favorito, Jonathan Raymond (quien también escribió el guion de Vieja alegría, Wendy y Lucy, El último sendero et La noche se mueveEs una historia aparentemente sencilla de amistad entre un cocinero y un inmigrante chino, unidos por una ambición muy estadounidense de riqueza y negocios. Su proyecto: desarrollar un negocio de donas, especializándose en donas particularmente sabrosas gracias a su ingrediente secreto: leche de contrabando de la primera vaca traída al país. A diferencia de El último senderoSi bien Kelly Reichardt tiene un interés particular en los personajes femeninos, en esta obra narra una historia de hombres en el Salvaje Oeste. Pero no se trata de justicieros solitarios ni pistoleros. Reichardt nos aleja de los estereotipos machistas del género para contarnos, con gran afecto y con el telón de fondo de paisajes impresionantes, una historia sencilla y universal de amistad.
El autor intelectual (2026)
Este es un género que el director aún no había abordado: el de las películas de atracos. Con un estilo que recuerda al cine estadounidense paranoico de los años 1970, este nuevo largometraje comienza como lo que parece ser una compleja película de robos. James Mooney (Josh O'Connor) visita un museo, examinando meticulosamente cada detalle y preparando cuidadosamente su magistral plan para robar obras de arte de valor incalculable. Solo que James es un ladrón fracasado, torpe y patético. Lejos de ser épica, su huida (que es esencialmente la narrativa de la película) es igual de miserable. Jugando con nuestras expectativas, Kelly Reichardt ofrece una excelente comedia donde la mayoría de los eventos (la guerra de Vietnam, el movimiento de liberación femenina…) ocurren fuera de pantalla. Una mirada a la América de los años 1970, sostenida por la encantadora interpretación de Josh O'Connor (aunque el personaje a menudo resulta irritante y detestable). Una gran película, sutil y concisa, que refleja la filmografía de alguien que con demasiada frecuencia se olvida que es uno de los directores estadounidenses más importantes de la actualidad.
