Del 30 de enero al 8 de septiembre de 2025, el Observatorio de la Fundación Prada sumergirá a los visitantes en el fascinante mundo del storyboard y los renders preparatorios para el cine. Una inmersión única en el corazón del proceso creativo, destacando más de 800 obras de casi un siglo de producción cinematográfica.
Cuando las imágenes preceden al movimiento
Detrás de cada plano icónico de una película hay un meticuloso trabajo, a menudo invisible para el espectador: el guión gráfico. Este lenguaje visual estructura la visión de un director, coordina los esfuerzos del equipo técnico y da forma a la narración mucho antes del rodaje. La exposición A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema, presentada en el Observatorio de la Fundación Prada, explora esta forma de arte a través de un vasto corpus de documentos preparatorios. Estos fueron producidos por renombrados cineastas, artistas gráficos, animadores y directores de arte.
Comisariada por Melissa Harris, esta exposición pone de relieve la riqueza y diversidad de enfoques del diseño cinematográfico, desde la animación a la acción real. Desde los dibujos originales de Georges Méliès hasta los bocetos del Studio Ghibli, sin olvidar los storyboards de Fantasía (1940) y Virgin Suicides (1999), de Sofia Coppola, Una especie de lenguaje es un viaje a través de la imaginación de los creadores.
Un espacio escenográfico diseñado como una película en rodaje
Diseñada por Andrea Faraguna, del estudio berlinés Sub, la escenografía de la exposición reinventa el espacio inspirándose en los guiones gráficos. Cada mesa de la exposición, que recuerda el escritorio de un delineante, está dedicada a una película concreta. Revela la secuencia de escenas en forma de bocetos y dibujos preparatorios. Para mejorar la experiencia, estas mesas se reproducen suspendidas del techo, creando un efecto de profundidad que guía la mirada del visitante como en un travelling cinematográfico.
La instalación se estructura en torno a una línea de horizonte de 40 cm de ancho que une visualmente el interior del Observatorio con la majestuosa cúpula de la Galleria Vittorio Emanuele II. Esta mise en abyme subraya la continuidad entre pasado y presente, entre el lenguaje fijo del storyboard y la magia del movimiento cinematográfico.
Entre bastidores de la narración cinematográfica
El storyboard desempeña un papel esencial en la construcción visual de una película. También es una herramienta para reflexionar sobre la narrativa y la dirección. Como explica Melissa Harris: "Para mucha gente, el storyboard es un paso esencial. Al plantear visualmente una escena y definir su dinámica, el equipo puede comprender mejor las relaciones entre los personajes, la evolución de la narración y la forma de captar un momento cinematográfico".
Este enfoque se ilustra con documentos excepcionales, como los bocetos de Los diez mandamientos (1956), de Cecil B. DeMille, las escenografías de Dune, de Alejandro Jodorowsky, y los storyboards anotados de El gran hotel Budapest (2014), de Wes Anderson. La exposición también pone de relieve las diferencias entre las producciones europeas, a menudo más artesanales, y el sistema de Hollywood, centrado en la eficiencia.
Diálogo entre la imagen fija y la animada
La experiencia no se detiene en las paredes del Observatorio. Paralelamente a la exposición, el cine Godard de la Fundación Prada proyectará de febrero a septiembre de 2025 un programa especial de películas relacionadas con el storyboard. Esta selección de películas complementa la exposición ofreciendo una visión dinámica de la transición del dibujo al movimiento.
Además, una publicación ilustrada documentará esta exploración del lenguaje visual del cine. Incluirá textos de Melissa Harris y una reflexión escenográfica del estudio Sub. Por último, A Kind of Language continuará con una segunda parte en Prada Rong Zhai, en Shanghái, de noviembre de 2025 a febrero de 2026.
Un homenaje a la esencia del cine
A través de esta retrospectiva, la Fundación Prada ofrece una inmersión única en la alquimia del cine. Cada trazo de lápiz se convierte en una partitura de luz, y cada boceto en el preámbulo de una obra maestra. A Kind of Language no es sólo una exposición: es un manifiesto sobre el poder de la imagen y la poesía del lenguaje cinematográfico. Una celebración del gesto creativo que, mucho antes de la cámara, da forma a la historia del arte 7ᵉ.
