Símbolos del cine independiente estadounidense de los años 1990, las tres películas de Gregg Araki que componen la trilogía Apocalipsis adolescente Se han reestrenado en cines. Tres películas que hablan con franqueza sobre la homosexualidad, la juventud y el sexo, y que marcaron el estilo de Araki: radical, exigente, fresco y profundo.
A mediados de la década de 1990, antes de alcanzar el reconocimiento general con Mysterious Skin (2004) y Kaboom (2010), Gregg Araki dirigió tres películas en rápida sucesión que, en sus propias palabras, conforman la trilogía del "Apocalipsis Adolescente": Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) y Nowhere (1997). Estas películas no tienen conexión narrativa entre sí, pero exploran los mismos temas: la angustia adolescente y la homosexualidad durante la epidemia del SIDA en una gran ciudad soleada. Este nihilismo, alimentado por el sexo y las drogas, recuerda a la novela Less Than Zero de Bret Easton Ellis , publicada en 1985 y también ambientada en Los Ángeles.
Cada una de las tres películas está protagonizada por el mismo actor principal, James Duval, una especie de alter ego de Araki, a ratos melancólico ( Totally F***ed Up ), nihilista ( Nowhere ) o ingenuo hasta la médula ( The Doom Generation ), como las tres caras de un mismo diamante. Elegante, cool y despreocupado, James Duval, descubierto por Araki, lleva la trilogía con su sensibilidad. Seguimos encontrándonos con este actor (ahora de 52 años) en algunos de los rincones más salvajes del cine estadounidense. También recordamos su impactante aparición en Donnie Darko (2001), un guiño de Richard Kelly a Gregg Araki, cuyos temas en esta primera película son similares. Pero sigue siendo un actor demasiado singular, que deja una fuerte huella en la trilogía Teenage Apocalypse.
No está solo. Las películas de Gregg Araki son conocidas por sus personajes ultra carismáticos, interpretados no por estrellas, sino por la élite de la escena alternativa y vanguardista de su época. En Nowhere abundan las chicas de moda: Christina Applegate, Shannen Doherty y Heather Graham hacen cameos memorables. También nos encontramos (en parte porque varias películas de Araki son coproducciones con Francia) con jóvenes modernos franceses, como Chiara Mastroianni en Nowhere o Roxane Mesquida en varias películas posteriores. Mencionemos también a Parker Posey, que encarna a un personaje tan improbable como aterrador y brillante en The Doom Generation , como una versión bajo los efectos de las anfetaminas y el LSD de su personaje en The White Lotus . Pero en esta segunda película de la trilogía, aparentemente la más cercana al cine tradicional, ya que parodia las películas de carretera criminales al estilo de Bonnie y Clyde , la actriz que se roba el show es Rose McGowan. La futura estrella de Scream y luego de Charmed interpreta a una heroína tan lúcida como crédulo es su compañero (James Duval), y que modera la virilidad exacerbada del tercer personaje de este extraño trío (interpretado por Johnathon Schaech).
Hacer que sus personajes sean geniales y elegantes, siempre con un estilo impecable pero sin parecerlo, no es el único elemento llamativo de la dirección altamente formalista de Gregg Araki en esta trilogía. También encontramos una pasión visual por los decorados interiores directamente heredada del arte pop (incluso se hace referencia visual a Andy Warhol ya en Totally F***ed Up ). También hay un enfoque textual significativo dentro de las imágenes, con frases hechas que invaden el espacio urbano, desde eslóganes publicitarios hasta parábolas bíblicas, pasando por palabras desesperadas u órdenes (desde " Dios me ayude " en un banco del parque hasta " Obedece ", como en They Live de John Carpenter ). Finalmente, está la otra gran pasión de Gregg Araki: la música. "La música es muy importante para mí " , leemos en los créditos de Totally F***ed Up . En cada una de las películas, de hecho, juega un papel muy importante. Los personajes hablan de música y usan camisetas de grupos musicales. A menudo, música industrial o rock alternativo: The Smiths, Ministry, Nine Inch Nails. Con un espíritu puramente punk, Gregg Araki nunca utiliza la música para realzar una escena o intensificar su impacto emocional. Al contrario, las pistas suelen escucharse atenuadas durante las escenas de diálogo o abruptamente durante secuencias aparentemente inconexas. La música no es una herramienta escénica; existe por sí misma. Por lo tanto, las tres películas que componen esta trilogía pueden parecer menos accesibles que algunas de las obras posteriores del cineasta. Pero conservan el radicalismo de una puesta en escena intransigente, que es su mayor fortaleza. No son simplemente un retrato de esta generación perdida que el director conoce bien, ya que él mismo nació en Los Ángeles pocos años antes. Son su imagen. Así, la Trilogía del Apocalipsis Adolescente es un valioso documento de una era que ya no es del todo nuestra. Pero también continúa, en ciertos aspectos que resuenan particularmente con la juventud actual, mostrando una modernidad poderosa y audaz.
Retrospectiva de Gregg Araki
Totalmente jodido, Maldita generación et En ninguna parte
Versiones restauradas en 2K y 4K
