La joven actriz, vista en La morsure, de Romain de Saint-Blanquat, y La Pampa, deAntoine Chevrollier, nos habla de su relación con el cine y de sus futuros proyectos.

François Berthier: ¿Recuerda su primera relación con el cine?

Léonie Dahan-Lamort: Me enamoré del cine viendo Mary Poppins. La vi todos los días durante dos años y medio cuando era niña. Esta película tiene un potencial adictivo, es muy poderosa. Me maravillaron los colores, los bailes, las canciones, y también la animación, que me conmovió mucho. Y luego está Julie Andrews, ya sabes... Me llega a lo más hondo, y la película me parece muy melancólica a veces. Así que, sí, fue un conjunto que realmente me impresionó, y no me canso de verlo.

¿Cuántos años tenías?

Cuatro años, creo. De cuatro a seis y medio.

Y entonces pensaste: "Quiero hacerlo", ¿o todavía no?

No, en aquel momento era simplemente: "Quiero ver esta película todo el tiempo". Por otro lado, me dieron ganas de hacer danza y arte, pero soñé con esta profesión muy tarde. De hecho, ya estaba un poco metida en ella cuando me dije: "Bueno, no está mal después de todo". Pero no era un sueño que me consumiera por completo.

¿Qué le metió en este negocio?

Había hecho teatro cuando era muy joven, y volví a empezar cuando llegué a París con 14 años. De hecho, me divertía mucho, y un día mi padre me preguntó si quería que me apuntara a castings. Le dije que sí, sin saber muy bien dónde me metía. Rápidamente me hicieron un casting, hice mi primer cortometraje y después me contrató mi agencia. Todo fue muy natural.

¿Y qué significa el cine para usted hoy en día? ¿Una evasión? ¿Una vuelta a la infancia?

Completamente. El juego es para mí una fuente inagotable de asombro. Recuerdo a la niña que bailaba en su habitación todas las mañanas antes de irse al colegio. Me hace bien. Al mismo tiempo, me lleva a lugares en los que nunca he estado, me hace vivir vidas que nunca habría vivido antes. Es a la vez un consuelo y una evolución.

¿Le ayuda el cine a descubrirse como mujer?

No lo sé, porque de momento interpreto sobre todo a chicas adolescentes. He hecho muchos trabajos explorando el descubrimiento del deseo, pero siempre anclados en la adolescencia. Quizá eso me esté preparando para la edad adulta.

¿Le gustaría interpretar otros papeles?

Sí, tengo la impresión de haberme ido un poco por las ramas sobre el nacimiento del deseo, aunque sigue siendo un tema interesante de tratar.

¿Qué significa para usted el deseo?

A menudo es el deseo sexual, pero también el deseo de vivir, la urgencia de descubrir la vida adulta. Pero quiero explorar otros personajes, estén muy lejos o muy cerca de mí.

Usted ha interpretado este tema tanto con directores como con directoras. ¿Nota alguna diferencia en la forma de tratarlo?

He trabajado con ambos. Depende más de las personalidades que del género. He conocido a directores muy amables que me escuchan, como Romain para La Morsure. Y también he trabajado con directoras [con las que] el ambiente era muy tranquilizador.

¿Qué tipo de papel le gustaría interpretar?

Me gusta la rareza. No sé muy bien cómo definirlo, pero me gustan los personajes inusuales.

¿Se ha sentido extraño en su vida?

Bueno, no lo soy. Pero me hicieron sentir extraño, especialmente de niño.

¿Cómo lo hacemos?

Por ser acosado en la escuela, por no gustarte las mismas cosas que a los demás. Acabas preguntándote si estás "roto" por dentro.

¿Actuar es una forma de venganza?

Sí, un poco. Existe esa cosa de decirse a uno mismo: "Existo" porque me están filmando. Y el niño que era, que se pensaba que era demasiado feo, demasiado raro, ahora puede existir a través de la actuación. Es terapéutico.

¿Han influido estas experiencias en su forma de jugar?

Completamente. Cuando has tenido toda una escuela que pensaba que eras raro, llegar a un plató es menos aterrador. Incluso la cuestión del desnudo en la industria audiovisual me ha ayudado. Mi primer cortometraje, Réveil, cuando tenía 16 años, incluía una escena en la que tenía que quitarme la camiseta, y estaba súper rodeada, mi padre estaba allí, era muy seguro, pero fue bastante increíble, La sensación de quitarme la camiseta y darme cuenta de que no pasaba absolutamente nada, que no cambiaba la mirada de nadie, que todo el mundo seguía trabajando en lo que estaba trabajando y que, de hecho, quizá no fuera para tanto tener un cuerpo, y eso me ayudó mucho. Me hizo darme cuenta de que tener un cuerpo podía no ser para tanto.

¿Y fuera del cine?

Creo que habría sido muy extraño en un entorno corporativo tradicional...

¿No te interesa la vida adulta? 

Sí y no. Hay aspectos de la vida adulta que te dan verdadera libertad: poder ser tú mismo, no tener que justificar tus decisiones. Si quiero salir, salgo, y eso me hace mucho bien. Pero al mismo tiempo, hay una confrontación con un mundo que espera que seamos "suaves", que nos ajustemos a una definición rígida de la edad adulta: un trabajo estable, unos ingresos fijos, una casa, un perro, dos hijos... Eso no me interesa.

En cuanto a sus papeles en el cine, ¿qué tipo de personajes le gusta interpretar?

Me gusta interpretar a mujeres poderosas. No necesariamente personajes que lo sepan desde el principio, sino que vayan dándose cuenta a medida que avanza la historia, que se atrevan a expresar su rabia. Lo que llamamos rabia femenina me interesa enormemente. Interpretar a mujeres que se permiten ocupar su lugar y expresar su cólera es una alegría indescriptible. También me encantan las películas de venganza. He realizado bastantes cortometrajes que exploran estos temas. 

Parece que le atraen las películas que pueden leerse en varios niveles.

Sí, totalmente. Lo que me encanta es cuando una película puede verse de forma diferente dependiendo de quién la esté viendo. Yo la veo como una evasión, pero otros pueden verla simplemente como una película de acción, como un entretenimiento. Lo que me gusta es cuando hay varios grados de interpretación posibles.

¿También le interesan las películas fantásticas?

¡Me encantaría! Me encantaría interpretar a una bruja. En primer lugar porque se hace eco de lo que estábamos hablando: las brujas son mujeres que dominan su entorno, la naturaleza, y que tienen el control. Pero también porque la figura de la bruja es fascinante: a menudo es una mujer considerada como una paria, una extranjera, una amenaza para el orden establecido. Históricamente, las brujas solían ser viudas o mujeres independientes, sin maridos ni padres que las "controlaran", y eran perseguidas por ello. Es una metáfora poderosa que me resulta muy familiar.

¿Y cuáles son sus proyectos actuales?

Está La Pampa, que se estrenó el 5 de febrero. Se desarrolla en un pequeño pueblo asolado por el virilismo, especialmente en el mundo del motocross, dominado por los hombres. Seguimos a dos mejores amigos, y uno de ellos descubre su secreto. Yo interpreto a Marina, el personaje femenino principal, que es un soplo de aire fresco en este ambiente. Dejó el pueblo para ir a estudiar arte a Angers, y su regreso permite a los protagonistas ver que otra vida es posible. La película trata también del descubrimiento del deseo y la sexualidad.

¿Ha rodado alguna serie recientemente?

Sí, especialmente para OCS. Está Deadline, dirigida por Erwan Marinopoulos. Es una serie con mucho humor negro. Interpreto un papel muy diferente de lo que estoy acostumbrado: un pequeño pesado, un auténtico vago. La historia se desarrolla en una unidad de cuidados paliativos, donde seguimos a personajes que sabemos que van a morir. Mi personaje es una joven con leucemia que quiere disfrutar de la vida antes de que se acabe.

A menudo ha interpretado a personajes que intentan emanciparse. Es una coincidencia o es usted quien se decanta por estos papeles?

Creo que es un encuentro entre lo que desprendo y lo que me atrae. Los actores tienen menos control del que se cree sobre los papeles que les dan. Pero al mismo tiempo, si quiero trabajar sobre ciertos temas, tengo que acercarme a esos proyectos y provocarlos. A menudo, cuando conoces a las personas que están detrás de estos proyectos, te das cuenta de lo mucho que significan para ti. Un guión en sí mismo no me atrae necesariamente. Lo que me fascina es oír a los directores y guionistas hablar de su visión. ¿Por qué quieren hacer esta película? ¿Qué emociones quieren transmitir al público? ¿Dónde encajo yo para ayudarles a dar vida a su proyecto?

¿Diría que tiene un enfoque intelectual del cine?

Creo que la gente diría eso de mí, pero en realidad mi enfoque es sobre todo instintivo. Lo que me fascina es ver a la gente hablar con estrellas en los ojos sobre lo que les motiva. Aunque el tema no me interese al principio, su pasión me hace querer apoyarles en su proyecto.

¿Y qué hay en la vida que no le interese en absoluto?

Códigos sociales. Me cuesta entenderlos, y aún más aplicarlos. Las conversaciones triviales, las convenciones... No sé cómo se hacen, y la verdad es que no quiero aprenderlas.

Nunca será el tipo de actriz que se compromete para conseguir papeles más prestigiosos, que se pliega a códigos que no le convienen...".

No, no es lo mío. No sólo no me apetece, sino que no creo que pudiera hacerlo. Sería obvio que me estoy traicionando completamente, que no sé lo que hago. Es cierto que a menudo esperamos que las actrices encarnen ese deseo, ese deseo de ser deseadas, de seducir...

Si al final de su carrera -dentro de mucho tiempo- no ha conseguido sus objetivos, ¿sería eso un fracaso para usted?

Creo que no. Ya he hecho proyectos que eran importantes para mí, que tenían la ambición de cambiar cosas en la sociedad. Aporto mi granito de arena a mi manera. Y luego, si acabo solo en una casa en lo profundo del bosque... por qué no, eso también me vendría bien.

Usted habla mucho de las opiniones del director y del equipo... Pero ¿y las del público? ¿Le importan?

Lo importante para mí es que la gente a la que intentamos representar no se sienta traicionada. Lo que quiero es su validación. Me gusta enfrentarme al público afectado para saber si se reconoce, si se siente respetado. Después, por supuesto, es agradable recibir comentarios positivos sobre mi trabajo, pero no busco el reconocimiento masivo, esa idea de la "superestrella". Creo que mi generación de actores y actrices está deconstruyendo mucho este culto a la celebridad. También podemos ver los aspectos negativos. Angèle, por ejemplo, cuando va de compras y es acosada por 150 personas, no está nada bien. Cuando trabajaba en la televisión, vi lo que era tener una intensa base de fans. Esa gente que te sigue, que capta cada segundo que estás en pantalla... Está ligado al formato: un programa diario se convierte en parte de la vida cotidiana de los espectadores. Te ven todos los días con tu familia, así que para ellos, formas parte de sus vidas. Excepto que eso lleva a algunos momentos realmente intrusivos. Una vez, iba caminando por la calle y alguien me agarró sin avisar, sin siquiera saludarme. Me llamó por el nombre de pila de mi personaje, lo que en sí no me molesta. Pero entrar así en mi burbuja... no había ninguna barrera. Y estás ahí, no quieres parecer un gilipollas, así que lo aceptas. Tienes que aprender a lidiar con eso.

¿No estás siendo entrenado para esto?

En absoluto. Nadie te prepara para eso. Porque siempre subyace la idea de que si te pasa, no te vas a quejar. Se supone que ser reconocido es tan elegante. Claro, es una invasión de tu espacio personal, pero oye, "espera un momento, tienes fans, eso mola".

¿Fuiste a la escuela de teatro?

He hecho cursos a diestro y siniestro, pero nada académico. Es más, en los cursos no se enseña a tratar la intimidad. Parece que empieza a ocurrir, pero en general sigue siendo un enorme punto ciego.

Si te ofrecieran un papel de heroína mala con pistolas, ¿lo aceptarías?

¡Ah, bueno! El miedo puede ser una fuerza motriz. Lo que me encanta de este trabajo es enfrentarme a las situaciones más inverosímiles. En mi vida real, nunca tocaría un arma, pero en un plató de cine, todo es seguro, y se convierte en un juego.

¿Y Cannes? ¿Estuvo allí el año pasado?

Sí, y fue bueno para mí. Siempre he tenido el síndrome del impostor, pero Cannes me dio una validación que nunca había tenido. Sin estudios, sin diplomas, así que sin reconocimiento académico durante mucho tiempo. Era el mundo del cine diciéndome: "Lo que haces es bueno". Me lo pasé muy bien, pero no me dejé llevar. Nada de noches enteras en clubes con tíos drogados. En cambio, subir las escaleras fue un chute de serotonina indescriptible. Estuve en las nubes durante cuatro días. Pero, paradójicamente, Cannes es también todo lo que odio: el brillo, la superficialidad, el control de la imagen. Me produce ansiedad. Así que le seguí el juego, como en una película. Para subir la escalinata, sabía que esperaban un vestido. Me puse uno, pero no el típico vestido de escote pronunciado. No, un vestido abullonado, adorable, que torcía un poco los códigos. Tres días en Cannes es perfecto. Creo que habría tenido suficiente. Demasiada información, demasiados estímulos, demasiados gritos, demasiados flashes. Además, la alfombra roja es una locura. Los fotógrafos gritan tu nombre, te asaltan, es como si tu cerebro se desconectara. En resumen, Cannes fue intenso y estimulante, pero creo que he encontrado mi propia manera de navegar por él.