Visto recientemente en Querida, en Prime Video y en Un oso en el JuraLouka Meliava es una figura fascinante del cine francés. Baloncestista en su tiempo libre, este parisino nacido en 1992 es más que una cara bonita. Perspicacia Conocí a la futura estrella.
François Berthier: cuéntenos sobre sus comienzos.
Louka Meliava: Empecé a actuar a los 15, en ese momento crucial en el que, al comenzar mi último año de bachillerato, te preguntan si te interesa más la literatura o las ciencias. No tenía ni idea. No sabía quién era ni qué quería. Sentía que quería probarlo todo, sin dejarme encasillar. Y entonces, tomé mi primera clase de actuación… Fue amor a primera vista. Cuando llegué a casa, le dije a mi madre: «Ya está, sé lo que quiero hacer». Ella respondió: «¡Joder, ya lo sabía!… Termina primero el bachillerato, ya veremos». Pero creo que en el fondo, ella ya lo intuía, con mi personalidad y todo eso. La actuación me permitió ponerle palabras a lo que quería. Porque al final, quería hacerlo todo: ser policía, ladrona… Y así empezó todo.
Así que ahora puedes ser policía y ladrón a la vez. ¿Es eso lo bueno?
¡Exacto! Ya he interpretado a un matón, a un asesino… En Un oso en el Jura , fui un criminal, y en Alphonse de Nicolas Bedos, interpreté a una especie de jefe de la mafia y fue bastante genial hacerlo.
¿Cómo te preparas para este tipo de roles?
Hay muchas transformaciones físicas, a menudo relacionadas con el cabello. En Alphonse , por ejemplo, me raparon por completo, lo que me dio una apariencia más dura y enojada. Y entonces, intento canalizar la ira que llevo dentro. Normalmente soy una persona bastante tranquila, pero creo que hay algo que se agita en mi interior. Intento expresar esa parte de mí, ese lado ligeramente enojado que puedo tener de vez en cuando.
¿Cómo trabajas con los directores? ¿Qué métodos prefieres?
Me gusta trabajar con directores comunicativos y presentes, que se mantienen abiertos a las sugerencias de los actores y no se aferran a su visión. Un director que confía en mí me hace sentir cómodo. Por el contrario, si tengo dudas, me paralizan.
Cuando un director me dice: "¡Qué bien, sigue así!", me motiva. Creo que de eso se trata la relación entre un actor y un director: el actor necesita sentirse querido, sentir que pertenece.
¿Dirías que los actores son neuróticos?
Un poco, sí. Todos tenemos cosas que trabajar en nuestro interior, y el teatro nos lo permite. ¡Es una terapia gratuita! El teatro me enseñó a expresar mis emociones con palabras. Antes, me costaba expresar lo que sentía. Cuando estaba enamorado, era excesivo; cuando estaba triste, se manifestaba como ira. Interpretar textos de autores franceses e ingleses me ayudó a comprenderme mejor.
Como cuando escuchas una canción desgarradora después de una ruptura…
¡Exactamente! Recuerdo una obra donde hubo una ruptura en el escenario. Yo también estaba pasando por un momento de desamor en ese momento, y me impactó por completo. Tuve que dejar la obra a mitad de la misma y caminar durante horas para recuperarme.
¿Dirías que eres un actor herido?
Creo que sí… Aunque intento trabajar en ello, está en mí.
En tu relación con los directores, ¿ellos perciben rápidamente quién eres realmente?
Sí, en cualquier caso, aquellos con quienes me llevaba mejor entendían qué tipo de persona y de actor era yo.
Entonces, ¿adaptan su forma de trabajar en consecuencia? ¿Es eso lo que buscan?
Sí, absolutamente. Nunca me he sentido tan segura como con directores que me comprendieron, que me dieron el espacio para ser yo misma, y no solo lo que proyecto físicamente o superficialmente. Agradezco que se tomen el tiempo de profundizar un poco más. No soy de las que lo revelan todo de golpe. No se puede saber quién soy en diez minutos. Necesito tiempo, confianza y una conexión humana.
¿La percepción que algunos directores tienen de usted podría ser una fuente de frustración profesional?
Sí, absolutamente. He trabajado con gente que solo veía lo superficial, y eso me incomodaba. Lo esencial para mí es la confianza y la libertad que me da el director para explorar y hacer sugerencias.
¿Qué esperan exactamente de ti?
Los buenos directores intentan comprender por qué hago lo que hago. Saben que también hago mucho teatro, que no me limito al cine. Hacen las preguntas adecuadas y se interesan por mi personalidad. En cambio, los menos buenos se quedan en la superficialidad, y noto la diferencia enseguida.
Profesionalmente, ¿qué buscas para los próximos años?
Una verdadera libertad de elección.
Esto suele venir con la fama. ¿Te atrae?
La fama en sí no me interesa, pero a menudo es una forma de reconocimiento por mi trabajo. También me permite mayor libertad en mis decisiones artísticas. Sin embargo, soy consciente de que también puede llevar a relaciones superficiales. Mi objetivo es ser fiel a mí mismo y no cambiar para adaptarme a las expectativas externas. No estoy dispuesto a vender mi alma por eso.
Si tuvieras que elegir entre proyectos más íntimos y proyectos más lucrativos que ofrezcan mayor libertad de elección, ¿qué harías?
La fama no me preocupa si me permite elegir libremente mis proyectos. Lo que quiero es dejar de vivir en la incertidumbre constante. A los 20, era emocionante; a los 25, todavía me divertía; pero hoy quiero poder vivir plenamente mi pasión y tener el lujo de decir no a un proyecto que no me atrae. Hace poco me ofrecieron un papel en * Un ours dans le Jura* con una oferta firme. Fue la primera vez que tuve una verdadera opción, y lo sentí como una de mis mayores victorias recientes.
Tienes cinco proyectos por delante. ¿Puedes contarnos sobre ellos en orden?
¡Por supuesto! Primero, Un oso en el Jura, que ya se estrenó en enero. Es una película de Franck Dubosc, un thriller de comedia negra muy bien hecho, con Laure Calamy, Benoît Poelvoorde, Dubosc y otros. También hay una serie dirigida por Julien Carpentier. Fue maravilloso trabajar con él. Se nota que estamos en la misma onda. Es una alegría trabajar en esas condiciones, de verdad. En resumen, es... nuevo romancePero Julien logró darle verdadera profundidad. Este género a menudo se percibe como superficial, pero él logró darle un aire más de "cine francés", más pulido. Y ahí es donde se pone interesante, porque básicamente no es mi estilo en absoluto. Vi que los críticos se sorprendieron gratamente. Algunos lo comparan con... Emily en ParísPero al profundizar, descubres que hay mucho más. Mi personaje, por ejemplo, está lleno de neurosis, con verdaderos riesgos. No es solo un personaje decorativo; tiene una verdadera razón de ser en la historia, y eso es lo fascinante. También hay una película en la que tengo un papel muy pequeño. OxanaEste es un proyecto increíble sobre las primeras Femen. Creo que tendrá un gran impacto, sobre todo porque el tema es tan relevante hoy en día. Es importante hablar de ello, sobre todo ahora. Y para mí, es esencial formar parte de una película como esta.
De hecho, hace poco mencioné que quería involucrarme en proyectos más revolucionarios, proyectos que concientizaran. Para mí, el cine y el teatro siempre han jugado ese papel. Desde tiempos inmemoriales, se han contado historias para hacer reflexionar a la gente y orientarla en una dirección determinada. Eso es lo que me motiva también hoy.
Dans El que siembra vientosInterpreto a un personaje con cierta adicción a las drogas, cuyo camino se cruza con el del protagonista. La serie es bastante singular; trata sobre una investigación… no paranormal, pero casi. Es una búsqueda existencial donde el protagonista intenta comprender su origen, con sus misterios y dificultades. Todo comienza con un asesinato en el primer episodio, y a partir de ahí todo se desarrolla. Tuve la suerte de trabajar con Isabelle Adjani, aunque solo fuera por unos segundos. Pero fue un momento muy intenso. Mi papel es pequeño. Pero como siempre digo: no hay papeles pequeños, solo actores pequeños. Mientras el papel esté bien hecho, todo vale la pena.
Y ahí lo tienen, ¡creo que son cinco proyectos! Espero no haberme equivocado.risas) Bueno, ¡es cierto que las cosas están sucediendo una tras otra!
Hablemos un poco de Cannes. ¿Qué representa para ti? Estamos haciendo un número especial, así que es una oportunidad para hablar de ello.
Bueno, Cannes… Bueno, nunca he ido. ¿Es una meta? Sí y no. No es mi objetivo principal, pero sin duda es un reconocimiento al trabajo, a tu trabajo. Ser reconocido por tus compañeros siempre es gratificante. Lo que más deseo es trabajar. Si Cannes me permite leer historias, involucrarme en proyectos que me apasionan, entonces sí, iré con mucho gusto. Pero si es solo para presumir… No, eso no es lo que me atrae. Luego, claro, si algún día tengo la suerte de que una película sea seleccionada, lo que me permita lograr lo que he soñado desde niño, entonces… ¡gracias!
