Visto recientemente en Querida tú, en Prime Video, y en Un ours dans le Jura, Louka Meliava es una personalidad intrigante del cine francés. Jugador de baloncesto en su tiempo libre, este parisino nacido en 1992 es algo más que una cara bonita. Acumen conoció a la futura estrella.
François Berthier: cuéntenos cómo empezó.
Louka Meliava: Empecé a actuar a los 15 años, en ese momento crucial en el que, al entrar en primero de bachillerato, te preguntan si eres más de letras o de ciencias. Yo no tenía ni idea. No sabía quién era ni lo que quería. Sentía que quería probarlo todo, sin dejarme encasillar. Y entonces hice mi primer curso de interpretación... Fue amor a primera vista. Cuando llegué a casa, le dije a mi madre: "Ya está, ya sé lo que quiero hacer". Ella me contestó: "Mierda, lo sabía... Primero haz el bachillerato, luego ya veremos". Pero creo que en el fondo ya lo sabía, con mi personaje y todo eso. El teatro me permitió poner en palabras lo que quería. Porque al final, quería hacer de todo: ser policía, ladrón... Y así es como empezó todo.
Así que ahora puedes ser policía y ladrón, ¿es eso lo bueno?
Exactamente. Ya he interpretado a un matón, a un asesino... En Un ours dans le Jura, era un criminal, y en Alphonse, de Nicolas Bedos, interpreté a una especie de capo y fue bastante guay hacerlo.
¿Cómo se prepara para este tipo de papeles?
Hay muchas transformaciones físicas, a menudo ligadas al pelo. En Alphonse, por ejemplo, iba bien afeitado, lo que me daba un aspecto más rudo y venal. Y luego intento explotar la rabia que llevo dentro. Normalmente, soy una persona bastante tranquila, pero creo que en el fondo tengo algo que me remueve. Intento expresar esa parte de mí, ese lado ligeramente venal que puedo tener de vez en cuando.
¿Cómo trabaja con los directores? ¿Qué métodos prefiere?
Me gusta trabajar con directores comunicativos y presentes, que estén abiertos a lo que los actores tienen que decir y que no sean inamovibles. Un director que confía en mí me hace sentir a gusto. En cambio, si siento que tiene dudas, eso me frena en seco.
Cuando un director me dice: "Joder, es genial, sigue en esa dirección", me motiva. Creo que esa es la relación entre un actor y un director: el actor necesita sentirse querido, sentir que pertenece.
¿Diría que los actores son neuróticos?
Sí, un poco. Todos tenemos cosas en las que necesitamos trabajar, y el teatro nos permite hacerlo. Es una terapia gratuita. El teatro me ha enseñado a expresar mis emociones con palabras. Antes me costaba expresar lo que sentía. Cuando estaba enamorada, era en exceso, cuando estaba triste, se traducía en rabia. Representar textos de autores franceses e ingleses me ha ayudado a comprenderme mejor.
Como cuando escuchas una canción que te rompe el corazón tras una ruptura...
¡Exactamente! Recuerdo una obra en la que había una ruptura en escena. Yo misma estaba en medio de una ruptura en ese momento, y me desconcertó por completo. Tuve que salir en mitad de la obra y caminar durante horas para recuperarme.
¿Dirías que eres un actor con erupciones en la piel?
Creo que sí... Aunque intento trabajar en ello, está en mí.
En su relación con los directores, ¿perciben ellos rápidamente quién es usted realmente?
Sí, en cualquier caso, la gente con la que mejor me llevaba entendía el tipo de persona y de actor que era.
¿Y adaptan su forma de trabajar en consecuencia? ¿Es esto lo que busca?
Sí, claramente. Nunca me he sentido más segura que con directores que me entendían, que me daban el espacio para ser realmente yo, y no sólo lo que puedo exudar físicamente o en la superficie. Aprecio cuando se toman el tiempo de indagar un poco más. No soy una persona que se revele enseguida. No se puede saber quién soy en diez minutos. Necesito tiempo, confianza y una conexión humana.
¿La forma en que algunos directores le perciben puede ser una fuente de frustración profesional?
Sí, desde luego. Ha habido veces en las que he trabajado con gente que sólo ve el aspecto superficial, y eso me pone en una [posición] incómoda. Lo esencial para mí es la confianza, la libertad que me da el director para explorar y proponer.
¿Qué quieren exactamente de usted?
Los buenos directores intentan entender por qué hago lo que hago. Saben que también hago mucho teatro, que no me limito al cine. Hacen las preguntas adecuadas y se interesan por mi personalidad. En cambio, los no tan buenos se quedan en la superficie, y noto la diferencia muy rápidamente.
¿Qué espera profesionalmente en los próximos años?
Auténtica libertad de elección.
Esto suele ir acompañado de fama. ¿Es algo que le atrae?
No me interesa la fama en sí, pero a menudo es una forma de reconocimiento por el trabajo realizado. También te da más libertad en tus elecciones artísticas. Pero soy consciente de que también puede conducir a relaciones superficiales. Mi objetivo es mantener el rumbo y no transformarme para responder a expectativas externas. No estoy dispuesta a vender mi alma por eso.
Si tuviera que elegir entre proyectos más íntimos y otros más lucrativos que ofrecen mayor libertad de elección, ¿qué haría?
No me importa la fama si me permite elegir libremente mis proyectos. Lo que quiero es dejar de vivir en una incertidumbre constante. Cuando tenía 20 años era emocionante, cuando tenía 25 seguía siendo divertido, pero hoy quiero poder vivir plenamente mi pasión y permitirme el lujo de decir no a un proyecto que no me atrae. Hace poco me ofrecieron en firme un papel en Un ours dans le Jura. Era la primera vez que podía elegir de verdad, y sentí que era una de mis mayores victorias recientes.
Tiene cinco proyectos por delante. ¿Puede hablarnos de ellos por orden?
Por supuesto. Primero, Un ours dans le Jura, que se estrenó en enero. Es una película de Franck Dubosc, un thriller de humor negro muy bien hecho, protagonizado por Laure Calamy, Benoît Poelvoorde, Dubosc y otros. También hay una serie dirigida por Julien Carpentier. Fue maravilloso trabajar con él. Lo sientes cuando estás alineado. Es un placer trabajar en estas condiciones, de verdad. Básicamente, es un nuevo romance, pero Julien fue capaz de aportarle verdadera profundidad. Este género suele considerarse superficial, pero él ha conseguido darle un aire más de "cine francés", más pulido. Y ahí es donde se pone interesante, porque no es mi estilo en absoluto. He visto que los críticos se han sorprendido gratamente. Algunos la comparan con Emily en París, pero cuando profundizas, descubres que hay mucho más contenido. Mi personaje, por ejemplo, está lleno de neurosis, con problemas reales que resolver. No es sólo un personaje decorativo, tiene una verdadera razón de ser en la historia, y eso es fascinante. También hay una película en la que tengo un papel muy pequeño, Oxana. Es un proyecto increíble sobre las primeras mujeres Femen. Creo que va a causar una gran impresión, sobre todo porque el tema es muy actual. Es importante hablar de ello, sobre todo en este momento. Y para mí es esencial participar en una película como ésta.
Hace poco dije que quería participar en proyectos más revolucionarios que sensibilizaran a la opinión pública. Para mí, el cine y el teatro siempre han desempeñado este papel. Desde la noche de los tiempos, se han contado historias para hacer pensar a la gente y orientarla en una determinada dirección. Eso es lo que me motiva también hoy.
En Qui sème le vent, interpreto a un personaje un poco porrero que se cruza con el protagonista. La serie es bastante inusual porque trata de una investigación... no paranormal, pero casi. Es una búsqueda existencial en la que el protagonista intenta comprender de dónde viene, con su dosis de misterios y problemas. Todo empieza con un asesinato en el primer episodio, y luego una cosa lleva a la otra. Tuve la suerte de cruzarme con Isabelle Adjani, aunque sólo fuera unos segundos. Pero fue un momento fuerte. Mi papel es pequeño. Pero como siempre digo: no hay papeles pequeños, sino actores pequeños. Mientras el papel esté bien hecho, tiene toda su importancia.
Y ahí lo tienen, ¡creo que ya son cinco proyectos! Espero no haberme equivocado.(Risas) ¡Es verdad que todo está saliendo bien!
Hablemos un poco de Cannes. ¿Qué significa para usted? Estamos haciendo un número especial, así que es una buena oportunidad para hablar de ello.
Vale, Cannes... Bueno, nunca he estado. ¿Es un objetivo? Sí y no. No es mi objetivo principal, pero sin duda es el reconocimiento de mi trabajo, de tu trabajo. Ser reconocido por tus compañeros es obviamente gratificante. Lo que quiero por encima de todo es trabajar. Si Cannes me permite leer historias e implicarme en proyectos que me apasionan, entonces sí, me encantaría ir. Pero si es sólo para presumir... No, eso no es lo que me atrae. Después, por supuesto, si un día tengo la suerte de que seleccionen una película que me permita conseguir lo que llevo soñando desde que era un niño, entonces... ¡gracias!
