CALLAS CONTADO POR EL DIRECTOR PABLO LARRAÍN
Un año después de su película fantástica sobre el dictador Augusto Pinochet (El Conde), el más famoso de los biógrafos cinematográficos aborda a una leyenda de la música clásica, Maria Callas. Un retrato de la vida de la cantante, sublimemente plasmado por la discreta interpretación de Angelina Jolie.
Tras Jackie (sobre Jackie Kennedy) en 2016 y Spencer (sobre Lady Diana) en 2021, el director chileno Pablo Larraín centra su atención en María en otra figura icónica de la segunda mitad del siglo XX: la legendaria cantante de ópera María Callas (1923-1977). Esta película concluye su trilogía biográfica. Sobre todo porque, en este relato personal de Callas, casi nos topamos con Jackie en varias ocasiones, ya que uno de los hombres importantes en la vida de María Callas fue el magnate naviero griego Aristóteles Onassis, segundo marido de la viuda del presidente Kennedy. Además, como un sutil guiño a esta conexión, incluso vemos a Kennedy, interpretado por el mismo actor (Caspar Phillipson) en ambas películas. Este es el universo cinematográfico de Larraín.
María comienza con la muerte de la diva un día de septiembre en su apartamento parisino. En la actualidad, la undécima película de Larraín relata sus últimos días en la capital, rodeada de su mayordomo (Pierfrancesco Favino) y su criada (Alba Rohrwacher), quienes la aman y cuidan como una familia adoptiva. Presenciamos el sufrimiento del tumultuoso final de la cantante, su adicción a los medicamentos, sus alucinaciones, su desesperado intento por recuperar la voz y su profunda soledad. Con sus flashbacks inconexos y material de archivo (falso), el estilo de María recuerda al exitoso Barbara (2017) de Mathieu Amalric, otra película biográfica sobre una voz prominente.
Al igual que el director francés, Pablo Larraín nos ofrece, en lugar de un intento fútil de biopic exhaustivo, una evocación de la vida y la personalidad de su heroína. Angelina Jolie no está maquillada para parecerse a Maria Callas, y si bien hay cierto parecido, al principio de la película uno podría sorprenderse al reconocer principalmente los rasgos de la actriz estadounidense. Pero el cine es un pacto de ilusión. Las pelucas y otros efectos digitales son innecesarios: aceptamos rápidamente tener ante nuestros ojos a una diva tranquila y cansada, triste y melancólica. Un papel digno y sutil, perfectamente adecuado para su intérprete.
De igual manera, París no siempre es París. A veces, María parece caminar por las calles de otra ciudad que se le parece un poco, pero no del todo. Y con razón: algunas escenas se filmaron en Hungría. Como el interior de ese magnífico teatro a pocos pasos de su apartamento en el distrito 16, con su órgano y arquitectura neoclásica, donde la cantante de ópera viene a ensayar todos los días. Representa un teatro sin nombre, pero no tiene sentido buscarlo en las calles de la Rive Gauche: es la Ópera de Budapest (por fuera) y la Academia de Música (por dentro). Pero la película de Pablo Larraín nunca pretende ser otra cosa que ficción.
Incluso las fotos reales de París, con la Torre Eiffel o el Puente Alexandre III, se parecen en su mayoría a esas postales algo anticuadas de los años 1970 que se encuentran en los puestos de las librerías a orillas del Sena. Un París de época para un icono de época. Ya se han realizado numerosos documentales sobre Callas, incluyendo el excelente reciente Maria by Callas (2017) de Tom Volf. Pero esta última película es diferente. Es una especie de homenaje a Maria Callas, como un poema. Como un aria.
MARÍA DE PABLO LARRAÍN
ESTRENO EN CINES EL 5 DE FEBRERO DE 2025
