Lo vimos en la obra. Edmond o la serie Consulte Desde sus primeros pasos en el escenario hasta su primera audición, incluyendo su paso por la escuela de teatro, repasa su trayectoria, sus influencias y su visión de la profesión. A través de anécdotas, encuentros significativos y ambiciones futuras, nos adentramos en el mundo de un actor en ascenso.
François Berthier: Hablemos un poco de tus inicios. ¿En qué momento quisiste convertirte en Nathan Dunglas?
Nathan Dunglas : Todo empezó hace mucho tiempo, cuando tenía 5 años. Vi un programa de jardín de infancia, un clásico, pero algo hizo clic enseguida. Más tarde, en el instituto, surgió el verdadero deseo de dedicarme a esto profesionalmente. Fue entonces cuando me comprometí de verdad con este camino.
Volvamos a ese recuerdo del jardín de infancia. ¿Lo recuerdas con precisión?
Sí, muy bien. Un actor llegó a la escuela con una especie de carpa en medio de la sala. Eligió a varios niños del público para interpretar diferentes personajes. Yo era el rey, un rey bastante malvado. Me había puesto una barba postiza y todo. Lo que me encantó fue que en esa carpa, de repente, ya no nos hablaba como un trovador, sino como un director: "Van a poner esto, luego aquello...". Estábamos al tanto del secreto, viendo lo que ocurría tras bambalinas. Fue fascinante.
¿Has mantenido esa relación con los directores hasta el día de hoy?
Sí, más bien. En general, va bien.
¿Y cómo se materializó eso en la escuela secundaria?
Dada mi formación académica, sabía que no iba a cursar estudios superiores, y no tenía muchas ganas de hacerlo. Ya estudiaba teatro en el conservatorio de Clamart, donde crecí. Pasé dos años allí, así que ya tenía cierta formación. Luego, cuando llegó el momento de elegir mis solicitudes para la universidad después del bachillerato, recurrí al Cours Florent; era la única escuela que conocía. Estuve allí cinco meses.
¿Que año fue?
2008-2009.
¿Investigaste de antemano? ¿Hablaste con tus padres al respecto?
Mis padres lo sabían. De hecho, les cuento una anécdota curiosa: un día, en una reunión del consejo de clase, los profesores me preguntaron qué quería ser en el futuro. Respondí vagamente: «Derecho o periodismo». Al salir, mi madre me dijo: «Nathan, vas a estudiar teatro». Así que, en realidad, fue ella quien me animó.
¿Nunca te dijeron que buscaras un trabajo “real”?
No, para nada. En mi familia somos artistas, mi padre es músico, mi madre es estilista… Así que tener un trabajo "de verdad" habría sido más complicado (risas).
Volvamos al Cours Florent. ¿Por qué solo cinco meses?
No lo pasé mal allí, pero sentía que no era el lugar donde realmente iba a progresar. Luego descubrí otra escuela, la escuela Eva Saint-Paul. Conocí a Eva Saint-Paul, la directora, y estuve allí cuatro años. Había clases de danza, canto, acrobacia, kung fu, improvisación, técnica y teatro. Fue increíblemente enriquecedor.
¿Fue ese el momento en el que realmente sentiste que pertenecías?
Sí, tanto a través de la enseñanza como a través de la gente que he conocido.
¿Recuerdas tu primera audición?
Creo que fue para un anuncio. Un casting para un anuncio es como para 30 chicos con tu perfil, poca interacción, todo sucede muy rápido. Pero mi primer casting de verdad fue en 2012 y conseguí el papel. Fue para un cortometraje, mi primer contrato profesional, mi primer sueldo de Nathan Dunglas.
¿Es el cortometraje un paso clave para alguien como Nathan Dunglas?
Sí, es esencial. No es solo un paso inicial, es un formato en sí mismo. Algunos cortometrajes están muy bien escritos, con papeles maravillosos. Y luego, es donde te das la mano: entras al set, te familiarizas con la cámara, aprendes a posicionarte, a trabajar con el equipo técnico... Es una formación práctica.
¿Es difícil ir de la escuela al set de rodaje?
En realidad no, porque no hay mucha teoría. Se aprende principalmente observando a otros. Pero es cierto que hay que adaptarse entre el teatro y la cámara.
Hablemos de tu cultura cinematográfica. ¿Cuáles son tus referentes?
Crecí en el Nuevo Hollywood: Coppola, Scorsese, De Niro, Pacino, Nicholson… Ellos fueron quienes me inspiraron a hacer este trabajo. En Francia, me gusta mucho Clavier, Lindon… Es bastante ecléctico.
¿Y los papeles que te ofrecen corresponden a los que te gustaría interpretar?
Está evolucionando. No tengo una idea predefinida de lo que quiero hacer, pero me gustan los papeles un poco ambiguos, personajes con doble naturaleza. Me encantan los antihéroes, esos personajes en los que no apostarías y que revelan algo inesperado.
¿Hay algún papel que sueñas con interpretar pero que no es fácil de encontrar en Francia?
Personajes comunes a quienes les sucede algo extraordinario. Me gusta mucho este tipo de arco narrativo.
Llevas diez o doce años en esta profesión. ¿Cómo ves los próximos diez años?
Espero seguir por este camino, con grandes proyectos y grandes encuentros profesionales.
¿Tienes amigos en la industria?
Sí. A menudo hablamos de "la gran familia cinematográfica", pero en realidad son varias familias más pequeñas. No me siento identificado con ninguna en particular, pero tengo muchos amigos, algunos de la escuela, otros que he hecho a lo largo de los proyectos.
¿Existe una competencia entre ustedes?
Para nada. Nunca he tenido espíritu competitivo. Todos tenemos perfiles diferentes, así que no nos molestamos.
Entonces, ¿cuáles son tus proyectos actuales?
Estoy trabajando en una miniserie, pero aún no puedo adelantar nada. El rodaje empieza pronto, pero está previsto que se estrene el año que viene.
Finalmente, ¿qué podemos desearte para este año?
¡Trabajo y grandes proyectos!
¡Genial! Muchas gracias por este intercambio.
Merci à toi!
