Noventa años después de la primera película en color -Becky Sharp, de Rouben Mamoulian y Lowell Sherman (1935)-, el blanco y negro está lejos de haber dicho su última palabra. Por si hiciera falta una prueba, he aquí tres nuevas películas que exploran los mil matices del monocromo para historias de géneros y estilos muy diferentes.
La joven de la aguja, de Magnus von Horn. En la Dinamarca de 1910, Karoline trabaja junto a una docena de mujeres en una fábrica de ropa. Su marido está en la guerra y hace tiempo que no sabe nada de él. Tiene grandes esperanzas en su nueva relación con el joven director, del que está embarazada. Pero pronto se entera de que no es tan fácil salir de su clase, y que el bebé sólo puede ser suyo o de nadie más. Inspirada en una historia real, la tercera película de Magnus von Horn (recordemos su muy diferente y colorista Sudor, sobre la vida de un influencer, en 2020) es especialmente escalofriante. En esta Dinamarca sin esperanza, el color no tiene cabida, y el uso del blanco y negro, que recuerda a La cinta blanca (2009), de Michael Haneke, no hace sino acompañar la tragedia. La imagen del joven director de fotografía polaco Michal Dymek, creador de la iluminación deEO (2022), de Jerzy Skolimowski, y más recientemente de A Real Pain (2025), de Jesse Einsenberg, confiere a la película una estética tan bella como terrible, que permanecerá en el recuerdo durante mucho tiempo.
La joven de la aguja, de Magnus von Horn
Estreno en cines el 9 de abril de 2025
La parrilla de Alonso Ruizpalacios. Su primera película, Güeros (2014), ya fue en blanco y negro. Desde entonces, el cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios ha realizado Museo (2018), protagonizada por Gabriel García Bernal, que le valió un Oso de Plata en el Festival de Berlín, Nuestra historia policial (2021) y varios episodios de la serie Narcos: México para Netflix. Para su cuarto largometraje, el cineasta vuelve a la monocromía, ambientando su historia en Estados Unidos, en Nueva York, más concretamente en las cocinas de un importante restaurante. "The Grill" es el nombre del establecimiento. No sirve alta cocina, sino carne, hamburguesas, pizzas y ensaladas. En otras palabras, suficiente para alimentar a neoyorquinos y turistas por igual, y está muy concurrido tanto dentro como fuera. Y en las cocinas del Grill confluyen todas las nacionalidades: mexicanos, colombianos, marroquíes, senegaleses... Muchos inmigrantes sin papeles que trabajan en condiciones no siempre fáciles, a la espera de ser regularizados. Entre ellos está Pedro, un joven mexicano que se hace demasiadas ilusiones en su relación con la camarera americana Julia (interpretada por Rooney Mara). Una epopeya estresante en tiempo real, que recuerda a la serie El Oso , donde el blanco y negro muy nítido se ve a veces realzado por unos ingeniosos puntos de color.
La parrilla de Alonso Ruizpalacios
Estreno en cines el 2 de abril de 2025
Jinetes del desierto, de Michael Dweck y Gregory Kershaw. En una remota región de Argentina, al borde del mundo moderno, vive una comunidad de gauchos, vaqueros de la pampa cuya tradición latinoamericana se remonta a finales del siglo XVIII. La identidad en peligro de esta comunidad está en el centro de este documental, cuya riqueza visual es una continuación del trabajo fotográfico de sus dos codirectores. Michael Dweck es un fotógrafo neoyorquino que durante años ha rendido homenaje a congregaciones tan variadas como los surfistas de Montauk (su serie The End: Montauk, N.Y., en 2004) y los buscadores de trufas del Piamonte(The Truffle Hunters, 2020). Este último trabajo ya había sido objeto de una película, codirigida con el director de fotografía Gregory Kershaw. Para este nuevo documental, los cineastas han optado por el blanco y negro de alto contraste, acentuando tanto la belleza de los rostros marcados como la de los inmensos paisajes donde se funden.
Jinetes del desierto, de Michael Dweck y Gregory Kershaw
Estreno en cines el 7 de mayo de 2025
