Tres grandes soledades se entrecruzan actualmente en el cine: una en las calles de París, las otras dos en las de Tokio. Pero, vengan de Japón o de Francia (o incluso de ambos, como es el caso del primer largometraje de nuestra selección, una coproducción franco-japonesa), las películas que narran sus historias están siempre llenas de ternura y esperanza. 

Renoir por Chie Hayakawa

El segundo largometraje de la directora japonesa Chie Hayakawa (después de plan de 75 (en 2022) no parece tener mucha conexión con el cineasta francés homónimo ni con su padre, el gran pintor impresionista. Salvo quizás por un retrato de una niña realizado por Pierre-Auguste Renoir que aparece a mitad de la película, y al que la protagonista, Fuki, de 11 años, cree parecerse. Fuki es una niña llena de vida, a pesar de tener una madre al borde del colapso. fatiga y un padre gravemente enfermo. Renoir La película se desarrolla en Tokio en 1987, año en que la directora tenía la misma edad que su protagonista. Por lo tanto, es difícil no pensar que se trata de una historia autobiográfica. En realidad, la película, bañada por una luz suave pero vibrante y con una excelente dirección (sobre todo en cuanto a escenografía y vestuario), no es realmente una narrativa, sino más bien un conjunto fragmentado de momentos de la vida, como recuerdos de la infancia. Sublimados por la sensible, conmovedora y divertida interpretación de la joven actriz principal (Yui Suzuki), estos fragmentos de vida, tomados por separado, son solo puntos de luz. Pero vistos en conjunto, componen un magnífico retrato, más profundo de lo que parece a primera vista, de una joven completamente sola frente a los problemas de la edad adulta. Como un cuadro de Pierre-Auguste Renoir.  

El Niño por Pauline Loquès

En 1962, en Cléo de 5 a 7Agnès Varda siguió a una joven en París desde las 17:00 hasta las 19:00 mientras esperaba los resultados de las pruebas médicas que le indicarían si tenía cáncer. Pauline Loquès utiliza un enfoque similar con El Niñoe invita al espectador a seguir a un joven en París en 2025. A Nino le acaban de diagnosticar cáncer. Tiene tres días antes de comenzar su tratamiento; tres días para intentar admitir lo impensable, ante sí mismo y luego ante los demás: cáncer, a los 30. Uno podría pensar que la película de Pauline Loquès es deprimente, pero es todo lo contrario: tierna y, a menudo, incluso divertida. Cabe destacar que la sutil escritura se complementa con un elenco soberbio: la excepcional Salomé Dewaels, el hilarante y conmovedor William Lebghil, e incluso Jeanne Balibar en el papel de una madre ligeramente excéntrica. Si bien todos los papeles, incluso los más pequeños, están impecablemente escritos e interpretados, la revelación de la película de Pauline Loquès sigue siendo Théodore Pellerin, quien interpreta el papel principal. Ya habíamos visto al actor quebequense como Jacques de Bascher en la serie. Convertirse en Karl Lagerfeld, o en la muy bella génesis por Philippe Lesage. Pero en El NiñoResulta entrañable en su torpeza y moderación. En 1962, Agnès Varda ofreció una perspectiva extremadamente contemporánea sobre la experiencia femenina de los años sesenta, encarnada por una gran actriz (Corinne Marchand). Más de sesenta años después, Pauline Loquès relata, con una agudeza excepcional y con la ayuda de una actriz de gran talento, lo que significa ser un hombre joven en el París de 2025. 

egoísta por Daishi Matsunaga

De niño, Kōsuke perdió a su madre. Una experiencia traumática en el corazón de una juventud difícil de la que nunca se recuperó. Desde entonces, el joven ha construido una coraza protectora a su alrededor. Como muchos ex niños que sufrieron acoso escolar, su armadura es su apariencia: cuida su cuerpo, su rostro, su corte de pelo y siempre viste ropa de diseñador. Todas estas son señales externas de riqueza. Porque Kōsuke ha triunfado: editor de una revista de moda, se gana muy bien la vida y es dueño de un amplio apartamento en Tokio. Pero está solo. Siempre le ha ocultado su homosexualidad a su padre, y aunque vive abiertamente con su grupo de amigos, la sociedad japonesa, donde el amor entre personas del mismo sexo sigue siendo un gran tabú, le impide experimentar la pareja, aunque la anhela, aunque no necesariamente se lo admita a sí mismo. Siente algo más que atracción por su entrenador personal; y el sentimiento es mutuo. Pero el destino es cruel. A pesar de alguna dirección desigual, egoísta es una película tan necesaria –incluso hoy en día, pocas películas abordan la homosexualidad en Japón– como tierna y conmovedora, especialmente en su segunda parte, donde una nueva persona inesperada llega a ocupar el lugar vacío que quedó en el corazón de Kōsuke.