Presentada en la Semana del Diseño de Lisboa 2026, "MINE(ral)" reunió a la agencia portuguesa Studio Gameiro, la galería belga ST VINCENTS y el diseñador holandés Nick Valentijn en torno a una colección de cobre donde el material, en su estado más puro, se convirtió en el punto de partida para la creación.
Antes de adquirir la forma de un objeto, el cobre ya encierra una historia. Es esta narrativa, a menudo imperceptible, la que Studio Gameiro exploró con "MINE(ral)", una colección presentada durante la Semana del Diseño de Lisboa 2026 y concebida en colaboración con la galería belga ST VINCENTS, fundada por Henri Delbarre y Geraldine Jackman, y el diseñador holandés Nick Valentijn.
Lejos de limitarse a exhibir muebles, el proyecto nos invitó a reconsiderar los objetos que nos rodean. Antes de ser diseñados, fabricados e integrados en nuestros hogares, provienen de materiales cuya existencia es mucho más antigua. Nacidos en las profundidades de la tierra, estos materiales experimentan un largo proceso de extracción y transformación antes de llegar a manos de los diseñadores. Con "MINE(ral)", este viaje se convirtió en el verdadero tema del proyecto, ofreciendo una interpretación sensible de la materia y su poder narrativo.
Presentada en la galería Studio Gameiro, la colección constaba de cuatro piezas exclusivas elaboradas en cobre. Un sillón, una mesa, una lámpara y un aplique de pared compartían un lenguaje de diseño unificado, caracterizado por volúmenes generosos, líneas depuradas y proporciones perfectamente equilibradas. Ningún detalle parecía superfluo. Cada elemento encontraba su equilibrio dentro de una geometría sobria que permitía que la riqueza visual inherente del material fuera la protagonista. Los objetos evocaban tanto mobiliario contemporáneo como auténticas esculturas funcionales, capaces de habitar un espacio con su sola presencia.
Esta sobriedad formal fue uno de los mayores logros del proyecto. En lugar de multiplicar los efectos o las demostraciones técnicas, los tres creadores optaron por la simplicidad. Las formas se mantuvieron esenciales, casi monolíticas, a veces evocando fragmentos de roca o estructuras arquitectónicas en miniatura. Esta estética, minimalista y profundamente expresiva a la vez, permitió que el cobre revelara todo su carácter sin convertirse jamás en un mero ornamento.
El metal ocupó así un lugar central en la percepción de las obras. Sus cálidos reflejos, que oscilaban entre tonos ámbar, marrones intensos y matices de oxidación natural, otorgaban a cada pieza una identidad singular. Las superficies parecían evolucionar ante la mirada, como si el tiempo siguiera moviéndolas. Este material vivo rechazaba toda uniformidad y, en cambio, abrazaba sus irregularidades, convirtiendo cada creación en una pieza única.
Este enfoque se inspiró en gran medida en la obra de Nick Valentijn, cuya investigación sobre las propiedades plásticas del cobre sirvió de base para toda la colección. Los tratamientos aplicados al metal nunca buscaron ocultar su naturaleza, sino revelar sus posibilidades expresivas. Las texturas resultantes evocaban a veces formaciones minerales o paredes de minas, estableciendo un vínculo sutil entre el paisaje subterráneo del que procede el material y los objetos destinados a habitar nuestros espacios vitales.
La fuerza de "MINE(ral)" reside también en la complementariedad de sus tres socios. Durante años, Studio Gameiro ha desarrollado una práctica donde el diseño dialoga con la herencia, la artesanía y los recursos naturales. ST VINCENTS, por su parte, se ha labrado una reputación con presentaciones de mobiliario contemporáneo de líneas arquitectónicas, donde el diseño riguroso siempre va acompañado de una profunda sensibilidad hacia los materiales. Nick Valentijn, por su parte, aporta una dimensión más experimental, impulsada por una atenta observación de las reacciones y transformaciones del metal. Esta diversidad de enfoques dio lugar a una colección de notable coherencia, donde cada socio parecía enriquecer la perspectiva del otro sin pretender nunca imponerse.
Más allá de los objetos en sí, "MINE(ral)" ofreció una reflexión más amplia sobre el diseño contemporáneo. En un momento en que cuestiones como la procedencia de los materiales, la sostenibilidad y la artesanía desempeñan un papel cada vez más importante en la creación, el proyecto sirvió como recordatorio de que un objeto nunca se define simplemente por su función o estética. Encierra en sí un origen, un territorio, un material y una sucesión de acciones que contribuyen plenamente a su identidad. El cobre ya no aparecía como un mero recurso transformado, sino como el hilo conductor de una historia donde el tiempo, la naturaleza y la creación permanecían íntimamente ligados.
Al situar los materiales en el centro del proceso creativo, Studio Gameiro, ST VINCENTS y Nick Valentijn han creado mucho más que una colección de muebles. En Lisboa, "MINE(ral)" demostró con creces que el diseño también puede ser una forma de contar la historia de lo que suele permanecer invisible, otorgando a los materiales una presencia tan fuerte como la de las formas que inspiran.
"Mineral)"
Semana del Diseño de Lisboa 2026
