En Bergharen, el taller holandés Van Rossum inicia un nuevo capítulo en su historia al reunir a Studio KO, Christophe Delcourt, Pieter Maes, Thomas Haarmann y Xavier Dohr en torno a temas comunes: redondez, masa, gesto pausado.
Una colección donde la madera maciza y el mármol se combinan para crear una representación táctil de la paciencia. En la campiña de Gelderland, hay un taller donde el trabajo es tan natural como respirar. Desde 1978, Van Rossum ha estado dando forma a la madera maciza allí con la deliberada lentitud de una artesanía que se mide más en estaciones que en ciclos industriales. El roble francés certificado, procedente de árboles de al menos 50 años, reposa durante dos años antes de ser trasladado a las salas climatizadas del taller, donde se seca durante un máximo de doce meses. Esta disciplina del tiempo, mantenida durante mucho tiempo en un segundo plano, está a punto de ser exhibida de una forma nueva: la empresa familiar ahora pretende ampliar su oferta, para incorporar una visión más completa de la vida contemporánea. Este enfoque se materializa en una colección donde cada pieza dialoga con las demás como capítulos de una misma historia.
El enfoque se basa en una obsesión: la forma redondeada. No las curvas dramáticas de la década de 1960, sino una suavidad erosionada, casi geológica, como si cada pieza hubiera sido pulida por el tiempo. Esta gramática encuentra su emblema en la biblioteca. Patine Diseñada por el belga Pieter Maes, esta estructura de sutiles curvas, con estantes en voladizo, se apoya sobre columnas a la vista. El roble francés presenta un acabado en azul Alice cepillado, un azul empolvado que evoca el pastel desvaído de un antiguo fresco. Maes habla de formas reducidas a su esencia por el paso del tiempo; se puede apreciar la influencia de objetos arcaicos, cuya belleza reside en que sus bordes se han desvanecido bajo la caricia de las manos.
La misma intuición guía al que opina desde el sillón. Mojón Diseñada por Studio KO. La sólida base de roble o nogal sostiene un asiento generosamente acolchado, dividido por un único reposabrazos-respaldo que crea una forma sensual y asimétrica. Detalles en latón bronce patinado, piel de terciopelo negro y acabado en roble pimienta negra: todo está cuidadosamente elegido para evocar la estructura de piedra que da nombre a la silla: una acumulación lenta, un equilibrio inestable, una presencia reconfortante.
Christophe Delcourt, por otro lado, apuesta por el bloqueo. Su tabla RomyLa larga mesa de roble quemado, cepillada hasta obtener un profundo tono marrón ámbar, descansa sobre dos patas esculturales divididas por la mitad, como una roca caliza erosionada por el agua. El tablero se estrecha hasta un discreto chaflán, un detalle casi imperceptible que aligera el volumen sin traicionar su esencia. Para complementarla, el fabricante parisino ofrece la silla. AbiEl asiento tapizado se integra armoniosamente en una estructura de roble sin juntas, mientras que una correa de cuero rodea los soportes del respaldo: un detalle de exquisita talabartería. El terciopelo azul paloma de la versión mostrada contrasta con el azul Alicia de la estantería, creando un juego cromático que define la paleta de la colección: azules empolvados, marrones cálidos y negros intensos.
En esta mesa, la silla Kitale El diseño de Xavier Dohr ofrece una silueta más geométrica, donde los brazos esculpidos y las patas cónicas revelan una estructura de serena rigurosidad. Más adelante, la mesa de bar. Barril Diseñada por Thomas Haarmann, esta pieza realza la conversación con su base de roble macizo, su tablero de perfil refinado y sus bordes suavizados. El mismo diseñador también creó la pieza más exclusiva de la colección: la mesa de centro. CurvumDisponible en mármol Castleton y producida en una edición limitada de seis piezas numeradas, esta pieza baja, compacta y casi autónoma se presenta como un solo bloque, una masa continua con los bordes suavizados. Es, en cierto modo, la quintaesencia de toda la colección. Van Rossum no busca seducir mediante el mero efecto; la empresa defiende una belleza que se revela lentamente, a medida que la madera adquiere un tono más claro con el paso del tiempo. Una filosofía de diseño paciente que nos recuerda que, a veces, el mobiliario más moderno es aquel que nunca ha dejado de ser atemporal.
