Cada primavera, el Jardín de las Tullerías se transforma en el epicentro mundial del diseño de colección. En su 28.ª edición, que tendrá lugar del 8 al 12 de abril de 2026, PAD Paris reafirma su estatus como evento fundamental en el panorama cultural internacional. Fundada en 1998 por Patrick Perrin, esta feria no es solo una exposición comercial, sino un centro cultural en sí mismo donde el diseño de colección alcanza su máximo esplendor.
Al invertir en este corazón palpitante de la capital, entre las galerías de la orilla izquierda y las de la orilla derecha, la feria crea un diálogo único entre historia, mercado y pura creación. Es aquí donde, temporada tras temporada, se plasma una particular concepción del arte de vivir francés, impulsada por un rigor curatorial que eleva el objeto cotidiano a la categoría de disciplina artística.
La identidad de PAD Paris reside en su capacidad para transformar cada stand en una escenografía verdaderamente única. Los visitantes no están invitados a consultar un catálogo, sino a explorar mundos ricos e inmersivos, impregnados de narrativas. Para esta edición, setenta y siete galerías francesas e internacionales han asumido el reto de presentar piezas que reflejen las aspiraciones estéticas y artísticas de nuestro tiempo. Este evento anual, que atrae a 26.000 visitantes, se ha consolidado como un barómetro esencial, capaz de revelar tendencias y, a su vez, de dar forma al mercado del diseño de colección. Este año, el prestigioso jurado, presidido por Laura González, tendrá la tarea de reconocer la excelencia a través de tres premios: el Premio al Stand, el Premio al Diseño Contemporáneo y el Premio al Diseño Histórico.
Entre las propuestas más destacadas de este año, la Galería Modernista de Brasil sobresale como un puente cultural vital entre São Paulo y París. Bajo la dirección de Caroliny Pereira y Vladimir Matis, la galería presenta una selección que rinde homenaje a la herencia modernista de Brasil a la vez que celebra su vitalidad contemporánea. La exposición resalta piezas modernistas únicas de diseñadores icónicos como Joaquim Tenreiro y José Zanine Caldas. Al poner en diálogo a estos íconos del siglo XX con creaciones contemporáneas de Lucas Recchia y Estudio Rain, la galería ilustra una fascinante continuidad estética donde maderas exóticas y formas orgánicas heredadas del pasado encuentran una audaz resonancia moderna.
En una línea igualmente exclusiva, Maison Yves Salomon lanza su nuevo departamento, Yves Salomon Éditions, marcando una notable incursión en el mundo del mobiliario de colección. En la intersección del diseño contemporáneo y la actividad de las galerías, este proyecto ofrece piezas únicas o de edición limitada, creadas en colaboración con diseñadores invitados como Dimorestudio. El enfoque es decididamente curatorial, con el objetivo de reinterpretar los materiales icónicos y la maestría artesanal de la Maison para dar lugar a objetos de dimensiones escultóricas. Este enfoque subraya la evolución actual del diseño, donde las fronteras entre la moda, la artesanía de lujo y el mobiliario se difuminan para crear piezas poéticas y con personalidad.
Para celebrar su décimo aniversario, la galería Spazio Nobile de Bruselas presenta la exposición Sueño diurno: Todos los caminos conducen a Roma.Esta selección conmemorativa reúne a 21 artistas excepcionales, entre ellos Sébastien Caporusso, Pierre Charrié, Vincent Fournier, Garnier & Linker, Kaspar Hamacher, Bela Silva y Kiki van Eijk. A través de estas obras, la galería continúa su exploración de la calidad mineral y el gesto artístico, transformando el objeto funcional en una escultura emotiva. En una búsqueda similar de significado, la galería St. Vincents, con sede en Amberes, destaca el gesto y la intención mediante encargos exclusivos que combinan talentos consagrados y emergentes. Por su parte, la galería Mia Karlova ofrece un espacio donde la sensibilidad artística se une a una profunda conciencia ambiental, elevando la reutilización a un acto verdaderamente creativo que abre nuevas perspectivas sobre nuestra vida cotidiana.
En veintiocho años, PAD ha cumplido su misión: crear un espacio de diálogo entre generaciones de galeristas y coleccionistas. La feria es un terreno fértil donde el pasado inspira el presente y da forma al futuro de nuestros interiores. Al apoyar a las galerías emergentes mediante una política de acceso estructurada, el evento garantiza la renovación constante de un panorama artístico en continua evolución. PAD París no es solo un escaparate para el mercado; es una plataforma para la transferencia de conocimiento que invita a reflexionar sobre el papel del diseño en la sociedad y las artes. Enclavada entre los senderos del Jardín de las Tullerías, la experiencia está diseñada para ser integral, combinando el descubrimiento de obras maestras históricas con el de piezas contemporáneas que conformarán las colecciones del mañana.
Informaciones Prácticas
PAD París
Jardin des Tuileries
Entrada a París frente a la rue Castiglione, 75001 París
De 8 a 12 Abril 2026
