Hasta el 2 de marzo, la famosa villa diseñada por Le Corbusier alberga cerca de veinte obras de figuras clave del diseño francés e internacional, desde François Azambourg hasta los hermanos Bouroullec, pasando por Mathieu Lehanneur y Patricia Urquiola. ¿Su hilo conductor? Todas evocan la naturaleza, tan querida por este arquitecto que forjó la modernidad del siglo XX. Esta exposición es fruto de una fructífera colaboración entre el Centro de Monumentos Nacionales (CMN) y el Centro Nacional de Artes Plásticas (CNAP).

« Desde el exterior, su obra arquitectónica enriquecerá el lugar. Pero desde el interior, se integra con él. Así describió Le Corbusier la conexión entre sus creaciones y su entorno. Y con razón: el arquitecto francés nacido en Suiza, creador de los cinco pilares de la arquitectura moderna (pilotis, planta abierta, fachada libre y, sobre todo, ventanas correderas y terrazas en azotea), había teorizado sobre una vivienda claramente orientada al exterior. En la Villa Savoye, el exterior, o mejor dicho, la naturaleza, parece impregnar cada metro cuadrado.

Por lo tanto, era natural que el CMN, en colaboración con el CNAP, decidiera destacar este vínculo entre la naturaleza y la arquitectura a través del diseño, dentro de los muros de este icono del siglo XX. La exposición se presenta como un auténtico "paseo artístico", haciendo eco de la expresión utilizada por el arquitecto de la Cité Radieuse de Marsella: "paseo arquitectónico", que significa un paseo por el edificio donde se entrelazan las perspectivas. Todas las piezas de diseño presentadas se inspiran en el mundo mineral, vegetal o animal.

La primera pieza que nos recibe en el vestíbulo es nada menos que Miss Blanche de Shiro Kuramata, un sillón muy conocido por los amantes del diseño de los años 1980. Fabricado en resina acrílica y apoyado sobre tubos de aluminio, el asiento luce delicadas flores rojas que parecen estar en movimiento. Cerca de allí, llama la atención la lámpara Galet, totalmente transparente, una creación del estudio Ymer & Malta en colaboración con Sylvain Rieu-Piquet, en homenaje al diseñador Isamu Noguchi.

En la sala de estar de la primera planta, nos presentan los materiales. Empezando por la rafia de viscosa que usaron los hermanos Campana para Cabana, una intrigante cabaña de pelo largo que esconde un mueble de almacenaje. A continuación, la vajilla de Andrea Branzi, donde la madera de abedul se funde con la plata esterlina. Esta interacción entre el metal y la madera se refleja en el sublime banco de Olivier Gagnère, hecho de aluminio grabado y tronco de limonero.

Las piezas más inusuales son, sin duda, las que se exhiben en el baño. Colocada sobre la bañera, Morning Mist, de Ymer & Malta con Benjamin Graindorge, evoca la niebla matutina, materializada aquí por cuentas de vidrio con un degradado de azul. A pocos pasos de un asiento de Pierre Paulin, Dos à dos (1968), descubrimos, divertidos, un jarrón fabricado mediante impresión 3D a partir de partículas producidas por un estornudo humano… una encantadora rareza de Marcel Wanders. Esta unión de tecnología y naturaleza también se materializa en Domestic Forest, un banco de Mathieu Lehanneur que nos hace reflexionar. ¿Es un tronco de árbol natural o un asiento creado por una máquina? Hecha de roble laminado, esta pieza fue diseñada mediante software de modelado digital y luego mecanizada. Una pequeña broma que desafía nuestra percepción de la naturaleza…

“NATURALEZA INTERIOR” VILLA SAVOYE
82, CALLE DE VILLIERS, POISSY
HASTA EL 2 DE MARZO DE 2025
VILLA-SAVOYE.FR
MONUMENTOS-NACIONALES.FR