Para su primera exposición individual en Londres, el diseñador y arquitecto indio Ashiesh Shah toma el espacio de la Carpenters Workshop Gallery junto con TAAMR. A través de nueve obras que combinan cobre, espejos antiguos, granito negro, acero inoxidable, aluminio y cuentas rituales, explora la transmisión del saber hacer y la capacidad de los objetos para preservar la memoria del tiempo.
El título de la exposición, TAAMR, proviene de la palabra sánscrita para cobre. Sin embargo, para Ashiesh Shah, este material nunca se considera una mera superficie decorativa. Se convierte en una sustancia viva, capaz de reaccionar al aire, al tacto y al paso del tiempo. Lejos de buscar un brillo inmutable, el diseñador abraza sus transformaciones, alteraciones y pátina. El cobre, por lo tanto, registra movimientos y usos, como si tuviera memoria propia.
Presentada en Ladbroke Hall, la exposición marca la primera muestra individual en Londres del Atelier Ashiesh Shah. Fundado en Bombay, el estudio lleva varios años trabajando en la intersección del diseño contemporáneo, la arquitectura y las tradiciones artesanales indias. Se puede apreciar una afinidad con el wabi-sabi, la filosofía japonesa que reconoce la belleza de la imperfección, lo efímero y la autenticidad de los materiales.
En el corazón de TAAMR reside una distinción fundamental entre artesanía y maestría. Para Ashiesh Shah, la artesanía constituye un patrimonio colectivo: el de comunidades, materiales y técnicas transmitidas a lo largo de los siglos. La maestría, en cambio, se refiere al dominio que permite dar nueva forma a este patrimonio sin borrar sus orígenes. «La artesanía no es una moda, es un legado», afirma el diseñador. Cada objeto, por lo tanto, parte de una forma heredada —una cuenta, un recipiente, una técnica— antes de explorar su potencial.
Este reflejo se aprecia especialmente en Dveep, una mesa de centro de resina moldeada a mano, un mosaico de espejos y cuentas de Channapatna. Sus superficies reflectantes evocan los orígenes geográficos de Bombay, antiguamente formada por varias islas. Las superficies fragmentadas se conectan mediante hileras de cuentas torneadas a mano, como calzadas que unen territorios distintos. La luz fluye de un fragmento a otro, transformando la mesa en un paisaje en constante cambio.
En la mesa de mosaico con espejos Something Walking, fragmentos de espejo, cortados, pulidos y dispuestos a mano, componen una superficie casi cósmica. La obra evoca tanto el movimiento de las galaxias como la sofisticación de la joyería india Jadau y Kundan. Sin embargo, la precisión técnica nunca pretende borrar la presencia de la mano. Cada fragmento conserva su individualidad y contribuye a una composición imposible de reproducir con exactitud.
Las cuentas de rudraksha, tradicionalmente asociadas con la meditación, también ocupan un lugar central. En Swayam Light, se entrelazan con una estructura etérea de acero inoxidable cubierta con un mosaico de espejos, formando un dosel suspendido impregnado de luz y sombra. En obras circulares como Kumbh, inspirada en los Naga Babas y la peregrinación Kumbh Mela, miles de cuentas rodean un disco de acero donde el espectador descubre su propio reflejo en el centro de una densa acumulación, casi orgánica, que evoca disciplina y ciclos de retorno.
Con Matka Mobile, el diseñador traduce los movimientos celestes a través de la poesía de la cerámica tradicional. Si bien la escultura se inspira directamente en las matkas —vasijas indias originalmente hechas de tierra y arcilla—, la obra trasciende físicamente esta inspiración al reutilizar contenedores de aluminio marcados por el paso del tiempo. En esta constelación equilibrada, estas formas metálicas reemplazan al sol, la luna y la Tierra. A pesar de su peso, parecen flotar en el espacio. Sus superficies irregulares conservan las huellas de su creación y capturan la luz como objetos marcados por el tiempo.
La serie de armarios Brahmand, por su parte, recupera antiguos recipientes de cobre que antaño se utilizaban para almacenar alimentos. Colocados sobre bases arquitectónicas de granito negro indio, se convierten en objetos funcionales contemporáneos. La rigurosa geometría de la piedra contrasta con la suavidad de las siluetas y las pátinas del metal. Los mecanismos integrados permanecen discretos, como para no interrumpir el silencioso diálogo entre pasado y presente.
A través de TAAMR, Ashiesh Shah no transforma las tradiciones en referencias nostálgicas. Las considera fuerzas aún activas, capaces de evolucionar sin perder su identidad. La exposición nos recuerda así que la modernidad no surge necesariamente de una ruptura: también puede nacer de la atención a los gestos ancestrales, a los materiales imperfectos y a las historias que los objetos siguen transmitiendo.
TAAMR — Ashiesh Shah
Galería del Taller de Carpinteros, Ladbroke Hall
79 Barlby Road, Londres W10 6AZ
Del 11 de junio al 20 de septiembre de 2026
