Del 10 al 19 de septiembre, la Semana del Diseño de París transforma la capital en un vasto campo de experimentación. Jóvenes diseñadores, estudios internacionales y creadores consagrados se apoderan de galerías, monumentos y lugares insospechados, creando un recorrido donde el mobiliario, el arte, la artesanía y la arquitectura de interiores se entrelazan constantemente.

Organizada junto con Maison&Objet, la Semana del Diseño de París se ha consolidado como uno de los eventos de diseño más importantes de la temporada de otoño. Durante diez días, el evento invita a profesionales y al público en general a explorar la ciudad, desde el Marais hasta el Grand Palais, descubriendo un panorama creativo que este año parece especialmente centrado en los materiales, la artesanía y la experiencia.

En pleno corazón del barrio de Le Marais, Factory sigue siendo uno de los eventos más interesantes para conocer las últimas tendencias del diseño. Del 10 al 14 de septiembre, más de 150 diseñadores, estudios, escuelas y editoriales se darán cita en cuatro espacios. La selección de 2026, comisariada por el diseñador de cerámica Jean-Baptiste Durand y el diseñador Simon Geringer, pone de relieve la intersección entre mobiliario, iluminación, objetos, artesanía e investigación experimental de materiales.

Bajo los grandes techos de cristal del número 116 de la rue de Turenne , el espacio de la Galerie Joseph, las exposiciones adquieren una dimensión casi escenográfica. Entre ellas se encuentran los jarrones de cera.LAB , las esculturas sin contexto de Chloé Isaac , los muebles de bronce de Tom Letellier y la sorprendente lámpara Chubby Lamp Tangerine Ice Cream de Decadent Studio.

Entre los descubrimientos de esta edición, Design Week Lagos aporta una energía única. Procedentes de Nigeria, una nueva generación de diseñadores exhibe creaciones con carácter, nutridas por la artesanía africana, la experimentación con materiales y una herencia cultural reinterpretada con gran libertad. El taburete Bantu de Joan Eric-Udorie , Ara de Emma Emodi , la mesa baja ISÉPÒ de Richard Aina y ỌCHE de Myles Igwebuike dan testimonio de esta vitalidad. Muebles, iluminación, esculturas y piezas de diseño coleccionables pintan un panorama que no busca ajustarse a las normas internacionales, sino que afirma su propio estilo distintivo. Presentada en Factory, 116 rue de Turenne, esta selección forma parte de All Roads Lead to Lagos , un programa concebido para aumentar la visibilidad internacional del diseño africano contemporáneo.

A pocos pasos de Factory, pero con una programación propia y distintiva, ¡Oh my laine! se instala en el número 84 de la rue de Turenne . En su octava edición, esta muestra de artes textiles y lana francesa reúne a artesanos, diseñadores y empresas innovadoras. Este año, el diseño de la exposición destaca especialmente las creaciones y rinde homenaje a quienes trabajan con lana, permitiendo que los materiales, las texturas y las técnicas ocupen todo el espacio. Tapices, arte tejido, tufting, fieltro, objetos y experimentos textiles revelan una lana muy alejada de cualquier imagen tradicional, un material que se ha convertido en objeto de investigación para el diseño contemporáneo. En el corazón de la sala de exposiciones, una biblioteca de materiales dedicada a las fibras naturales francesas y a la experiencia vinculada al ecosistema textil de Aubusson amplía esta exploración. Patrocinada por el arquitecto e interiorista Sébastien Caron , esta edición nos recuerda cómo un material ancestral puede redescubrir una sorprendente modernidad en la actualidad.

En el Hôtel de Sully , el cambio de escala es espectacular. El diseñador irlandés Joseph Walsh presenta Arcanum Formæ , una instalación monumental expuesta en el patio principal y los jardines. Por primera vez en Europa, su serie Magnus se muestra al público. Magnus RINN combina una base de bronce con una estructura de roble elaborada mediante el proceso de laminación tridimensional de movimiento libre desarrollado por su estudio. Parcialmente cubierta con pan de oro, la madera capta la luz y transforma la escultura a lo largo del día. Su forma circular evoca los ciclos naturales, el paso del tiempo y la relación entre materia y movimiento, un tema central en la obra de Walsh.

En el Grand Palais , Julien Sebban y Uchronia , por el contrario, optaron por la exuberancia. Instalada en la Rotonda de Antin, Le Grand Bouquet adopta la forma de una flor monumental cuyos pétalos luminosos parecen emerger del suelo. La obra dialoga con los motivos florales del mosaico y la ornamentación vegetal del edificio. Colores, volúmenes descomunales y luz componen un universo alegre, casi surrealista, en el que Uchronia celebra el asombro como experiencia colectiva.

Más discreta pero particularmente interesante, la exposición "Matter Before the Name", presentada por Galerie Philia y Espace Meyer Zafra en 4 rue Malher, explora la línea cada vez más difusa entre diseño y arte. Las piezas de Kar , de la colección Formless , parecen aún en proceso de formación: hechas de fibra de vidrio, evocan roca, arcilla o un material esculpido por la erosión. Junto a ellas, las cerámicas de Louise Traon , creadas a partir de gres vidriado, arcillas crudas, ceniza, granito o tiza, permiten que el material mismo participe en la aparición de formas y colores. El mobiliario se convierte en escultura; la materia deja de ser un mero medio y se convierte en el sujeto.

Este énfasis en la artesanía también se evidencia en Female Design Futures , en CØR Studio, 28 rue du Petit-Musc. Organizada por White Label Project, la exposición reúne a seis diseñadoras de Guatemala, Marruecos, Sudáfrica, Australia y Singapur. Muebles, textiles, cerámica y objetos ilustran cómo las tradiciones y las identidades culturales pueden inspirar un diseño decididamente contemporáneo.

De un espacio a otro, la Semana del Diseño de París 2026 revela varias tendencias que están dando forma al diseño actual: un retorno a las materias primas, una fascinación por la artesanía, una difuminación de los límites entre objeto funcional y obra de arte, y el surgimiento de escenas internacionales que durante mucho tiempo han sido menos visibles en París. De Lagos a Aubusson , de los experimentos de Factory a las esculturas de Joseph Walsh, de la exuberancia de Uchronia a la investigación de la Galerie Philia, esta edición nos recuerda, sobre todo, que el diseño contemporáneo se nutre tanto de la innovación como de la memoria de gestos, materiales y culturas.

SEMANA DEL DISEÑO DE PARÍS 2026
De 10 a 19 Septiembre 2026
Paris Design Week Factory: del 10 al 14 de septiembre de 2026
¡Oh, Dios mío!: del 10 al 13 de septiembre de 2026
84 rue de Turenne, París 3.º