Antes de su inauguración oficial prevista para 2027, el Hôtel de la Lauzière abre excepcionalmente sus puertas para el festival de fotografía Rencontres d'Arles. En este edificio que actualmente se encuentra en proceso de una extensa renovación, Permanecerá severidad Esta exposición reúne las obras de Adrianna Wallis y Diane Esmond en torno a una pregunta común: ¿qué queda cuando los objetos, los lugares o los seres parecen haber desaparecido?
«Puedes vaciar un apartamento, incluso extraer el aire, pero la gravedad siempre permanecerá», escribió el físico Joël Chevrier. Una gravedad que, aquí, trasciende las leyes de la física. La gravedad que conserva los recuerdos cuando los objetos desaparecen, las obras de arte cuando parecen perdidas, los lugares cuando atraviesan el tiempo. Para el festival de fotografía Rencontres d'Arles 2026, el Hôtel de la Lauzière abre sus puertas excepcionalmente antes de su renovación final, prevista para 2027. Conversaciones sobre la vida, el anuncio del Premio James Barnor y arte contemporáneo conforman esta segunda temporada de verano. En el centro de este programa, « Gravity Will Remain », presentada por la Galería Anne-Laure Buffard, reúne las obras de Adrianna Wallis y Diane Esmond en un espacio que parece conservar las huellas de esta memoria.
Incluso antes de que se exhiban las obras de arte, el lugar ya cuenta una historia. Cerrado al público durante más de sesenta años, el Hôtel de la Lauzière se encuentra ahora en un estado de transición. Los trabajos de restauración han dejado las paredes al descubierto, revelando techos pintados del siglo XVII, piedra labrada y vestigios de las diferentes épocas que han moldeado el edificio. Nada parece completamente restaurado, nada ha sido borrado del todo. La arquitectura misma se convierte en un archivo, donde cada capa retirada revela un recuerdo del pasado.
En 2021, Adrianna Wallis desenterró una historia familiar que había permanecido oculta durante casi 80 años. La investigación de historiadores reveló que su familia había sido desposeída durante la Segunda Guerra Mundial y que gran parte de la obra de su abuela, la pintora Diane Esmond, había desaparecido. A partir de este descubrimiento, su trabajo tomó un nuevo rumbo. Ya no busca reconstruir lo perdido, sino explorar lo que permanece: una huella, un objeto, un recuerdo, a veces simplemente un nombre. Porque algo siempre permanece. Están los inventarios escritos de memoria por las familias después de la guerra. Están algunos lienzos salvados del olvido. Hay objetos ausentes cuyos nombres siguen existiendo. Y están los gestos.
A través de sus fotografías, calcos y textos pintados a mano, Adrianna Wallis nunca busca reemplazar lo que ha desaparecido. Más bien, revela su persistencia. Una cuchara, un trozo de tela, unas pocas palabras bastan para devolverle la presencia a lo que parecía condenado al olvido. Las obras se despliegan con sobriedad. No representan la ausencia; trazan sus contornos.
Esta misma tensión recorre Bijou bougie (Joya de vela) , sin duda una de las piezas más inquietantes de la exposición. Creada en 2012, casi diez años antes de que la artista descubriera su historia familiar, la obra adquiere ahora una resonancia inesperada. Un collar de perlas hecho de cera se derrite lentamente bajo la llama. El objeto desaparece al mismo tiempo que existe. El material se transforma, pero la transmisión permanece. La obra parece plantear así una pregunta que recorre toda la exposición: ¿qué sucede con los recuerdos cuando los objetos que los portaban ya no existen? En contraste con estas obras contemporáneas, las pinturas de Diane Esmond amplían el diálogo. Paisajes, interiores, bodegones y escenas de la vida cotidiana dan testimonio de una mirada que busca menos representar fielmente la realidad que preservar su huella sensible. Los colores persisten, las formas a veces se desvanecen, los contornos se vuelven más libres. La pintura ya no documenta un momento; conserva su memoria.
En este diálogo entre los dos artistas, el lugar mismo se convierte en un tercer protagonista. La mampostería a la vista, los techos descubiertos por las renovaciones y las huellas dejadas por los siglos parecen dialogar con las obras de arte. Al igual que los archivos explorados por Adrianna Wallis o los lienzos redescubiertos de Diane Esmond, el Hôtel de la Lauzière nos recuerda que el borrado nunca es una desaparición completa. Algunas historias permanecen, enterradas bajo capas de tiempo, hasta que una mirada atenta las trae de vuelta a la vida.
La exposición, titulada «Il restera la gravité» (La gravedad permanecerá), narra mucho más que una historia familiar. Explora lo que sobrevive a la desaparición: objetos, obras de arte, lugares, pero también los gestos y relatos que siguen circulando entre generaciones. En un edificio que renace gradualmente de su propio pasado, este encuentro entre Adrianna Wallis y Diane Esmond nos recuerda que la memoria no se conserva únicamente en los archivos, sino que también perdura en aquello que parecía haberse desvanecido.
Permanecerá la gravedad , Adrianna Wallis y Diane Esmond
Por la galería Anne-Laure Buffard
