El ceramista coreano Jongjin Park se ha consolidado como una de las figuras más singulares de la artesanía contemporánea. Su obra, que transforma el papel en porcelana, acaba de ser galardonada con el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2026, el principal premio internacional a la excelencia en la artesanía fina.
Una masa de papel entra en el horno, y lo que emerge es algo completamente desconocido, y ese es precisamente el objetivo. Jongjin Park, un ceramista coreano de 43 años afincado en Guri, cerca de Seúl, crea sus obras a partir de un gesto aparentemente elemental: remojar hojas de papel de seda en barbotina de porcelana teñida con pigmento, apilarlas formando densos bloques de hasta mil hojas y, finalmente, cocerlas. Con el calor del horno, el papel desaparece y la porcelana conserva la memoria de cada pliegue, cada capa, cada decisión de la mano.
Lo que emerge a veces se asemeja a una sección transversal estratigráfica de la tierra, a veces a una marquetería de fibras petrificadas. La paleta, tan coreana en su estilo, juega con tonos pastel matizados: azul pálido, rojo coral, amarillo tiza, verde musgo, que se acumulan en crestas y surcos. Park explora este tema en varias familias distintas de obras. Parche de estrato artístico Se trata de esculturas volumétricas de tamaños variados, bloques compactos con bordes afilados donde las capas de color se apilan como estratos geológicos. Estrato artístico de la pared Están diseñadas para la pared: piezas planas y densas, cuelgan como pinturas abstractas y juegan con la sorpresa del material, entre la solidez textil visible y la mineral. La serie Forma colapsadaSin embargo, ella va aún más allá al renunciar al control: las formas ceden, se deforman, se abren, como si la materia siguiera vacilando entre la solidez y el colapso. Estratos de ilusión ('Stratos de ilusión'), 2025, es la síntesis más lograda, una forma de asiento parcialmente colapsada cuya superficie parece flexible y casi textil, aunque está fijada para siempre en la dureza de la cerámica.
Este efecto trampantojo está presente en toda su práctica. Park se inspira en la tradición coreana de MoonjarEl gran jarrón blanco de la dinastía Joseon (1392-1897) es un ejemplo paradigmático, donde su esencia trasciende la forma: la belleza nacida de gestos pacientes y la aceptación de lo desconocido. La calidez y la gravedad dan forma al resultado final, y la honesta imperfección resultante se abraza como sello distintivo. Su obra también evoca el soplado de vidrio en el uso del aire para crear la forma, y la encuadernación en la superposición de las páginas. Él mismo lo expresa así: "Mi trabajo nos invita a reflexionar sobre lo que es real." manipular la materia y la superficie para provocar en el observador una experiencia de duda activa.
Durante los últimos cinco años, la Galerie Daguet-Bresson de París lo ha apoyado en su trayectoria internacional, desde Design Miami hasta PAD London y EMERGE Singapore. Sus obras forman parte de colecciones institucionales, como el Museo de Cerámica de Gyeonggi y el Centro de Exposiciones Mundiales de Cerámica de Icheon, y sus colaboraciones con marcas de lujo amplían su interés por los vínculos entre la manufactura tradicional y la cultura del diseño contemporáneo.
Es precisamente esta integridad en la fabricación lo que el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2026 ha venido a consagrar, distinguiendo a Park entre 5.100 candidaturas procedentes de 133 países, ante un jurado compuesto, entre otros, por Patricia Urquiola, Frida Escobedo, Olivier Gabet, director del departamento de artes decorativas del Louvre, y Wang Shu, ganador del Premio Pritzker.
Para Jongjin Park, nada se parece a lo que uno cree reconocer a primera vista. El papel se convierte en mineral, la fragilidad se petrifica, el colapso se transforma en forma. Sus jarrones estriados, sus bloques de pared, sus esculturas deformadas, todos plantean la misma pregunta sin responderla jamás: ¿qué es real en lo que vemos? Es esta capacidad de mantener la duda, de hacer coexistir dos estados de la materia en un mismo objeto, lo que confiere a su obra una presencia tan inquietante como inmediata.
Eva Kaplan
Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2026
Hasta el 14 de junio de 2026
Galería Nacional de Singapur
1 St Andrew's Road, Singapur
