Diseñadas y producidas en Múnich durante casi sesenta años, sus luminarias siguen un principio rector que combina tecnología, humor y poesía. Sus creaciones son piezas únicas para vivir y atesorar.

Aunque Ingo Maurer falleció en 2019, el equipo que formó sigue vivo el espíritu de su imaginación desbordante. El maestro de la luz pidió a cada uno de sus colaboradores que coleccionara objetos que encontraran hermosos para que pudieran trabajar rodeados de estas piezas inspiradoras que alimentaban su creatividad. «La combinación de todos estos objetos dio origen a la idea», recuerda Michel Sempels, quien trabajó junto al diseñador durante más de treinta años.

Todo comenzó con una idea brillante, materializada en 1966 por Bulb, una bombilla dentro de otra bombilla, que rápidamente alcanzó la categoría de icono del diseño. Ingo Maurer recordaba a menudo su infancia, fascinado por la luz danzando sobre las olas cuando acompañaba a su padre a pescar. Más tarde, como diseñador gráfico, comenzó a dibujar lámparas, centrándose en su forma, hasta que se dio cuenta de que «la bombilla era una fantástica simbiosis de industria y poesía».

Siguiendo su propia intuición, se centró en la luz como sensación y emoción. Ante el éxito de la Bombilla, que entró en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el diseñador alemán fundó su empresa en Múnich, donde aún se crean prototipos y un equipo de unas sesenta personas fabrica y personaliza piezas artesanalmente. Michel Sempels, responsable de eventos y proyectos especiales de la empresa, resume su lema así: «Una lámpara debe ser un placer para la vista. Debe producir una luz hermosa, pero eso no basta: si el objeto no transmite emoción, es un fracaso. Debe sorprender y provocar una sonrisa».

Creada en 1994, Porca Miseria! ilustra a la perfección este enfoque. Más que una simple lámpara colgante, la pieza es un fantástico objeto de luz expansivo. Se necesitan cuatro personas para ensamblar esta lámpara, compuesta por piezas de porcelana rotas para servir y cubiertos, congelados en una explosión cinematográfica. La luz se filtra a través de los fragmentos que levitan, jugando con su material translúcido y esculpiéndolos a su paso. Solo se producen 10 lámparas a medida al año, adaptadas al espacio que ocuparán y personalizadas al gusto de sus futuros propietarios, quienes pueden añadir su toque personal.

Con Ingo Maurer, la emoción se transmite a través del juego. «La luz tiene un impacto muy significativo en nuestra vida cotidiana. Mucha gente no se da cuenta de que la luz que les rodea es perjudicial», afirmó el diseñador, quien buscó «crear una armonía entre el espacio y la luz que agrade a las personas, que las haga felices». Esta necesidad de ligereza también se expresa en una impactante creación de 1992, su lámpara alada Lucellino, una fusión de las palabras italianas luce (luz) y uccellino (pajarito).

Reinventándose constantemente, integrando tecnología LED que ha permitido la creación de obras monumentales y jugando con los colores de la luz, la empresa asume continuamente nuevos retos. Entre los más memorables se encuentra la iluminación del Atomium de Bruselas, construido en 1958, para el que se crearon objetos luminosos de casi dos metros de diámetro, fieles al espíritu futurista del lugar. Los equipos también contuvieron la respiración cuando se necesitó un helicóptero para suspender una Cinta Dorada en la escalera monumental de una hermosa residencia italiana. Se trataba de una variación del Paragaudi de 1997, el primer modelo de cinco metros de largo diseñado para la Casa Botines, construida por Antoni Gaudí en León, España. En esta instalación, incluso más que en otras, el modelo marcó la diferencia, de modo que la doble pared de aluminio dorado que ocultaba las luces, moldeada a mano como una carrocería de coche antigua, parecía flotar entre los pisos, impulsada por la corriente de aire.

Las creaciones de Ingo Maurer no solo interactúan con los espacios que iluminan; también mantienen una estrecha conexión con sus usuarios. Varias estaciones de metro de Múnich se han adornado con su iluminación, siguiendo este principio rector. Para adaptarse a los tubos fluorescentes existentes en una de ellas, el diseñador y su equipo concibieron una serie de cúpulas de 5 metros de diámetro (en comparación con los 1,80 metros que figuraban en el catálogo de la empresa), empleando, una vez más, una delicada técnica automotriz. Convencido de que la mala iluminación afecta el estado de ánimo de las personas, Ingo Maurer eligió el azul, un color espiritual que considera incomparable, para adornar las cúpulas y las paredes de esta estación. Su objetivo era liberar a los transeúntes de las realidades concretas de su vida cotidiana, al menos durante su estancia en este espacio ahora único.

Desde el auténtico huevo de gallina transformado en la lámpara Reality, del que se filtra un delicado rayo de luz a través de una rendija geométrica, hasta el monumental Huevo Roto que irradia luz a través de sus grietas, Ingo Maurer disfruta del reto de cambiar de escala y es igualmente hábil para impregnar de poesía la intimidad de los apartamentos y crear un espectáculo con prestigiosos encargos públicos y privados. Ya sea un techo de velas suspendidas que evoca un cielo estrellado o una nube móvil de 3500 hojas plateadas que brillan bajo la luz, la gama de creaciones de Ingo Maurer solo está limitada por la imaginación. "Una idea puede surgir de cualquier lugar", dijo el artista. Conceptuales, espectaculares independientemente de su tamaño y siempre sutiles, los sistemas de iluminación que llevan su nombre transforman la luz común en encanto.

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