Tras diez años en Cartier, Lara Bohinc fundó su estudio en 2016 para explorar el diseño de muebles y objetos. Desde entonces, cada colección cuenta una historia diferente, desde las ondulantes colinas de la colección "Anima" hasta las ruinas de mármol de "Fallen Empire". Una mirada al universo de una diseñadora sin igual.
Lara Bohinc, afincada en Londres y formada en diseño industrial y metalistería en el Royal College of Art, trabajó diez años en Cartier antes de abrir su propio estudio. Desde entonces, ha explorado el diseño de muebles y objetos con total libertad formal: cada colección parte de un territorio imaginario diferente y lo plasma en formas, materiales y técnicas artesanales precisas.
"Anima"
Durante la Semana del Diseño de Milán 2025, Lara Bohinc presentó "Anima" en Alcova, en la Villa Bagatti Valsecchi, una villa histórica cuya grandeza decadente y telas drapeadas ofrecen un escenario ideal para esta colección inspirada en sueños de la naturaleza. La idea inicial es simple y poética: colinas ondulantes, orillas de lagos, formas orgánicas que disuelven la frontera entre la realidad y la imaginación.
La colección se centra en tres asientos tapizados: el sofá, el sillón y la silla auxiliar Anima , creados en colaboración con Maison Phelippeau. Cada pieza está elaborada artesanalmente en Londres, con materiales completamente naturales: muelles de acero, crin de caballo, lana y lana pura de alpaca suministrada por Inata, una marca textil francesa sostenible cuyo hilo proviene de alpacas del Altiplano peruano. Las siluetas evocan paisajes naturales e incorporan, a su vez, el simbolismo de los labios.
La mesa Dark Woods completa la colección: esculpida en Portugal en caoba, sus superficies descansan sobre formaciones robustas que recuerdan a rocas, moldeadas mediante corte láser 5D y cincelado a mano. Las esculturas Wild Lands , en vidrio soplado en tonos rosados, pistacho o ahumados, producidas en Bohemia por maestros vidrieros durante el Simposio Internacional del Vidrio, cierran la colección.
El sofá, el sillón y la silla se producen en ediciones de 8 + 2 unidades. Sin embargo, las esculturas de vidrio son piezas únicas.
"Imperio caído"
También durante la Semana del Diseño de Milán 2025, Bohinc Studio presentó una segunda colección, en colaboración con Serafini, una marca italiana reconocida por su experiencia en mármol. «Fallen Empire» es una reflexión sobre las ruinas, sobre civilizaciones desaparecidas que han resistido el paso del tiempo y siguen hablando a través de los siglos.
La colección se compone de cuatro piezas escultóricas: una mesa de centro redonda, una mesa auxiliar, una consola y una mesa de comedor. Caracterizadas por sus bordes irregulares y dentados, evocan las famosas ruinas, contrarrestadas por elementos geométricos inspirados en arcos y ventanas. Lara Bohinc resume su enfoque así: todos los imperios acaban cayendo, pero sus vestigios perduran.
Serafini seleccionó los mármoles de una gama de materiales excepcionales: Verde Alpi, Rosa Peralba, Verde Levanto, Piedra de Lava, Verde Ancestral, Rosa Deserto, Breccia Tavira y Travertino Romano. Cada pieza se elabora artesanalmente en el taller italiano, combinando tecnologías de corte avanzadas con técnicas artesanales tradicionales. La colección se exhibió en la Galería Serafini de Milán.
“Melocotones” y “Té de la tarde”
“Peaches”, lanzada en Alcova durante la Semana del Diseño de Milán 2022, es la colección más sensual del estudio. Tres piezas —los sillones Big Girl y Derrière y el puf Peachy— rinden homenaje a la figura femenina, con curvas voluptuosas, superficies suaves y pliegues carnosos.
Elaboradas a mano en un taller de tapicería en el norte de Londres, combinan un marco de madera, espuma y tela de lana. Lara Bohinc afirma que la figura femenina siempre ha sido fuente de inspiración en el arte, pero a menudo desde una perspectiva normativa y poco realista.
La colección se presentó en un antiguo convento, creando un contraste lúdico entre lo sagrado y lo sensual.
“Afternoon Tea”, presentada en noviembre de 2021 en Design Miami como parte del programa Curio, fue la primera exposición individual de la artista en Estados Unidos. Concebida durante los meses de confinamiento en Londres, la colección se inspira en los rituales del té de la tarde.
Cinco piezas funcionales —la mesa Profiterole , el escritorio Kipferl , la mesa de pastelería , la silla Afternoon y el sillón Kissing— evocan así la elaboración de pasteles.
El escritorio Kipferl está esculpido en mármol Rosa Rortugalo y sus esbeltas patas recuerdan a galletas de tocador. La mesa Patisserie combina diversas formas inspiradas en la repostería en mármol Arrabescato, Corchia, Carrara, Nero, Arquina y Rosa Portugalo. El sillón Kissing , con sus dos semicírculos superpuestos que sostienen el asiento como un helado, evoca una boca abierta, lista para comer.
Una trayectoria coherente
De una colección a otra, el enfoque de Lara Bohinc se mantiene constante: parte de un mundo imaginario —la naturaleza, las ruinas, la figura femenina, la repostería— y lo transforma en piezas funcionales mediante una meticulosa colaboración con artesanos de todo el mundo. Mármol portugués, cristal de Bohemia, alpaca peruana, tapicería francesa, un taller londinense: cada colección es también un mapa de la artesanía. Su obra se ha presentado en la Semana del Diseño de Milán, Design Miami, PAD, Art + Design y el Festival de Diseño de Londres. En 2023, recibió un encargo público en el Distrito del Diseño de Miami para «Utopía», y se realizó una retrospectiva de su obra en el MAO de Liubliana.
