Tras haber sido relegado durante mucho tiempo a un segundo plano en la decoración de interiores, el amarillo se está imponiendo como color escultórico. Desde el mosaico de Léa Mestres hasta el bronce de Vincent Dubourg, pasando por las piezas impresas de Post Industrial Crafts, tres casas lo convierten en un material con entidad propia, capaz de transmitir luz, memoria y gesto.
Ningún color genera tanta controversia como el amarillo. Relegado durante mucho tiempo a los accesorios y temido en las paredes, ahora se utiliza no como un color, sino como materia prima. Tres enfoques, tan diferentes entre sí en sus métodos, dan fe de ello.
Léa Mestres trabaja con él como si amasara masa. Afincada entre París y Audierne, esculpe lámparas de gran tamaño que son tanto objetos cotidianos como criaturas. Su obra Franck , presentada por la Carpenters Workshop Gallery, apila dos volúmenes cónicos cubiertos de un mosaico amarillo irregular, donde cada tesela captura y refleja la luz. El color actúa como una piel, nacida de la mezcla mineral que la artista denomina "lelelita". Para Léa Mestres, el amarillo no ilustra la alegría; la crea.
En la obra de Vincent Dubourg, se convierte en una explosión instantánea. El escultor, que funde bronce como otros moldean madera, ha creado con Bhanga Yellow un aparador capturado en el momento de su ruptura: la serena fachada se desintegra en una lluvia de fragmentos amarillos suspendidos en el aire. Aquí, el amarillo no calma; revela la fractura y expone la energía contenida en una pieza de 700 kilogramos, producida en una edición de ocho ejemplares desde 2014.
Post Industrial Crafts, por fin, se acerca al color a través de materiales reciclados. Fundada en 2014, la empresa ha creado su propio ecosistema de robots para imprimir, a gran escala, artesanías digitales a partir de policarbonato y aluminio reciclados.
Los residuos se transforman en escultura, y el amarillo, uno de los posibles tonos de una paleta nacida de procesos industriales. Se puede encontrar en asientos como la Silla Schuss o en sofás de líneas tensas, donde el color se adhiere a una estructura diseñada para perdurar más que para seducir.
Tres procesos para un mismo color: mosaico, que le confiere textura; bronce, que crea tensión; e impresión, que lo recicla. El amarillo deja de ser una elección decorativa para convertirse en una declaración deliberada. El color más difícil de integrar en la convivencia es también el que, esculpido, mejor sabe cómo delimitar un espacio.
