Con maestría, creó un vocabulario estético que combina arquitectura, escultura y diseño. Su obra crea un diálogo entre materiales, donde los minerales desempeñan un papel central.

Michel Amar siempre se ha guiado por el espacio, el volumen y el juego de la luz, y busca el diálogo entre los materiales. Tras iniciar su carrera como arquitecto, sus clientes lo solicitaron rápidamente para el diseño de interiores, lo que lo impulsó a diseñar y a crear objetos cada vez más singulares y artísticos. Perceptible en todas sus creaciones, su estética sigue una regla de la que nunca se ha desviado: Es la realidad constructiva la que ancla la obra en su entorno. Por eso, trabajo con todos los materiales esculpibles. Me apasionan todos los materiales, pero la piedra tiene algo fabuloso: se esculpe, es decir, se trabaja reduciendo el material. ".
Cuando sabes observar, te das cuenta de que cada bloque es único, incluso dentro de la misma cantera. Esta singularidad del mineral interesa especialmente a Michel Amar, ya que le da su esencia. Para él, el travertino con poros irregulares resulta mucho más atractivo que el mármol perfectamente pulido, aunque utiliza este último para piezas excepcionales. Por ello, fue uno de los primeros en maltratar la piedra, cepillándola, arenándola o incluso flameándola, tanto para la arquitectura como para sus propias creaciones.


Sin embargo, no busca crear efectos llamativos; cada una de sus creaciones es extraordinariamente refinada. Su nueva colección de iluminación, llamada "Couture" en referencia a otra artesanía francesa, es prueba de ello. En ella, trabaja con alabastro en tres dimensiones, a partir de una sola pieza, sin chapas ni pegamento, como una escultura suavizada por bordes redondeados. " Mantengo el grosor porque necesito la profundidad del alabastro para que se convierta en la herramienta para contar una historia con la luz", explica el diseñador. Revestida de la piedra translúcida, la luz cobra vida. Si bien las formas son sofisticadas, engastadas en bronce o revestidas de cuero, y juegan con los detalles de las curvas y los sutiles recortes, siempre son muy estilizadas, lo que las hace atemporales. "Quiero que mis objetos perduren después de mí y tengan varias vidas ", confiesa el diseñador.
Hace unos doce años, esta constatación lo llevó a un nuevo enfoque, como explica hoy: « Practico el diseño lento, no solo en el proceso creativo y de fabricación, sino también en la perdurabilidad de mis piezas. No se desechan; se conservan, se reutilizan y se transmiten. Busco la transmisión ». Las primeras creaciones nacidas de esta filosofía fueron las mesas de la colección Giverny, que Michel Amar considera sus primeras esculturas: sus tableros minerales, disponibles en una variedad de piedras, descansan sobre una base de bronce. En la encrucijada del arte y la naturaleza, sus dos principales fuentes de inspiración, su forma hace referencia a los nenúfares de Claude Monet. Disponibles en diferentes tamaños, estas mesas se pueden combinar y adaptar a cualquier espacio. Este principio de pieza multifuncional también se encuentra en Bûche, un taburete que puede convertirse en mesita de noche o mesa auxiliar, pero que también se puede transformar en una mesa grande o banco al combinarse con otros elementos similares.

La mesa de comedor de piedra, llamada Vence —un guiño a los paisajes de piedra seca de la Provenza, su lugar de nacimiento—, está dividida en dos partes independientes, como las células en biología. Su forma orgánica, que fomenta la convivencia al permitir que las conversaciones converjan en su centro, ilustra otro principio del diseño de Michel Amar: crear un diálogo entre el objeto y las emociones de las personas. « Con un interior hecho a medida, volver a casa es como volver a casa contigo mismo; es sinónimo de paz », subraya el diseñador.
Inspirándose en todas las fuentes, de forma interdisciplinaria, alberga mil ideas en la cabeza, esperando el momento de materializarse. Siguiendo su enfoque, ahora aspira a creaciones más personales y artísticas, creando obras con sus propias manos a partir de piedra de desecho, metal recuperado y vigas antiguas. Otra forma de experimentar la materia.
MICHELAMAR.COM
@MICHEL_AMAR








