En el número 18 de la rue Jacob, Ecart reabre su galería parisina bajo la dirección de Pierre Yovanovitch, quien adquirió la casa en 2024.
Para su primera exposición, el decorador presenta la reedición de diez piezas de Paul László, una figura poco conocida del modernismo californiano, en un diálogo deliberado con la visión original de Andrée Putman.
El regreso de Ecart a la escena parisina refleja el deseo de redescubrir su esencia sin renunciar a ella. Fundada en 1978 por Andrée Putman, la marca estableció una definición aún vigente de patrimonio moderno: no nostalgia, sino la arqueología de la modernidad, la convicción de que, más allá de las grandes narrativas del diseño, existen creadores cuyo rigor merecía ser recuperado para la esfera contemporánea. Eileen Gray, Pierre Chareau, Jean-Michel Frank, Mariano Fortuny, Félix Aublet: estos nombres de hoy le deben mucho a la perseverancia de Ecart. Adquirida en 2024 por Pierre Yovanovitch, la empresa se prepara para celebrar su 50 aniversario ampliando su catálogo, sin traicionar su promesa inicial. El diseñador evoca con naturalidad la «Huella» dejada por su fundador —un anagrama del nombre Ecart—, que dice mucho sobre la importancia de mantener un sentido de linaje. Para reabrir su galería en el número 18 de la rue Jacob, a tiro de piedra de Saint-Germain, eligió a un diseñador cuyo trabajo representa precisamente la discreta elegancia que busca destacar: Paul László.
Nacido en Hungría en 1900, se formó en Stuttgart con Fritz August Breuhaus antes de abrir su propia firma en Viena en 1925. László perteneció a esa diáspora modernista obligada al exilio por el auge del nazismo. En 1936, se instaló en Beverly Hills, en el número 362 de Rodeo Drive, y construyó allí una carrera fenomenal en una década. Casi 35 proyectos importantes, residencias encargadas por la élite política y de Hollywood, hasta tal punto que La revista TimeEn 1952, lo apodaron "el arquitecto de los ricos". Esta etiqueta podría resultar simplista: no refleja la verdadera sofisticación de su estilo, ni la precisión con la que diseñó, en cada una de sus villas californianas, el mobiliario que la complementaba a la perfección. El cine Crenshaw, el hotel Beverly Hills, la tienda Saks Fifth Avenue: László fue también autor de proyectos comerciales emblemáticos y un colaborador muy solicitado por fabricantes como Herman Miller, Glenn of California Furniture y Brown-Saltman. Falleció en Santa Mónica en 1993, a los 93 años, perteneciente a esa generación central del siglo XX.e un siglo cuya historia aún está por contarse.
La reedición realizada por Ecart, en estrecha colaboración con los descendientes del diseñador y basándose en los archivos de la Universidad de California en Santa Bárbara, reúne diez piezas icónicas. El sillón ArcadiaAcompañado de su banco y otomana, combina fresno y ratán de esa manera cálida que define el estilo característico de la Costa Oeste. El aparador AvondaleEl mueble, cuya fachada cúbica con marquetería sigue una línea curva, y la lámpara del mismo nombre revelan el sentido del equilibrio material del diseñador húngaro. Estos se complementan con las mesas de centro. Brentwood et Palisadeslas sillas Rodeo et Carmelinala consola Wilshire Numerosos objetos de generosas proporciones y líneas depuradas que reflejan su origen californiano. Cada dimensión se inspiró en piezas de época, y cada detalle se elaboró con la más alta maestría del saber hacer francés.
Al retomar la figura de un creador cuya modernidad siempre ha sido discreta, Pierre Yovanovitch confirma la singularidad de Ecart: no es una editorial más, sino un taller de historicidad contemporánea, donde el pasado sigue dando forma al presente.
Galería Ecart
18, rue Jacob, París 6e
