En el número 18 de la rue Jacob, Ecart reabre su galería parisina bajo la dirección de Pierre Yovanovitch, quien adquirió la casa en 2024.
Para su primera exposición, el decorador presenta la reedición de diez piezas de Paul László, una figura poco conocida del modernismo californiano, en un diálogo deliberado con la visión original de Andrée Putman.
El regreso de Ecart a la escena parisina refleja el deseo de redescubrir su esencia sin renunciar a ella. Fundada en 1978 por Andrée Putman, la marca estableció una definición aún vigente de patrimonio moderno: no nostalgia, sino la arqueología de la modernidad, la convicción de que, más allá de las grandes narrativas del diseño, existen creadores cuyo rigor merecía ser recuperado para la esfera contemporánea. Eileen Gray, Pierre Chareau, Jean-Michel Frank, Mariano Fortuny, Félix Aublet: estos nombres de hoy le deben mucho a la perseverancia de Ecart. Adquirida en 2024 por Pierre Yovanovitch, la empresa se prepara para celebrar su 50 aniversario ampliando su catálogo, sin traicionar su promesa inicial. El diseñador evoca con naturalidad la «Huella» dejada por su fundador —un anagrama del nombre Ecart—, que dice mucho sobre la importancia de mantener un sentido de linaje. Para reabrir su galería en el número 18 de la rue Jacob, a tiro de piedra de Saint-Germain, eligió a un diseñador cuyo trabajo representa precisamente la discreta elegancia que busca destacar: Paul László.
Nacido en Hungría en 1900, se formó en Stuttgart con Fritz August Breuhaus antes de abrir su propio estudio en Viena en 1925. László perteneció a la diáspora modernista que el auge del nazismo obligó al exilio. En 1936, se instaló en Beverly Hills, en el número 362 de Rodeo Drive, y allí, en una década, forjó una carrera fenomenal. Casi 35 proyectos importantes, residencias encargadas por la élite política y de Hollywood, fueron tan exitosos que la revista Time , en 1952, lo apodó "el arquitecto de los ricos". Esta etiqueta podría resultar simplista: no refleja la verdadera sofisticación de su estilo, ni la precisión con la que diseñó, en cada una de estas villas californianas, el mobiliario que las complementaba a la perfección. El cine Crenshaw, el hotel Beverly Hills, la tienda Saks Fifth Avenue: László fue también el arquitecto de proyectos comerciales emblemáticos y un colaborador muy solicitado por fabricantes como Herman Miller, Glenn of California Furniture y Brown-Saltman. Falleció en Santa Mónica en 1993 a la edad de 93 años, perteneciente a esa generación crucial del siglo XX cuya historia aún está por contarse.
La reedición realizada por Ecart, en estrecha colaboración con los descendientes del diseñador y basada en los archivos de la Universidad de California en Santa Bárbara, reúne diez piezas icónicas. El sillón Arcadia , junto con su banco y otomana, combina fresno y ratán en el cálido estilo que define la firma de la Costa Oeste. El aparador Avondale , cuyo frontal cúbico con marquetería sigue una línea curva, y la lámpara del mismo nombre revelan el sentido del equilibrio material del diseñador húngaro. También se incluyen las mesas de centro Brentwood y Palisades , las sillas Rodeo y Carmelina , y la consola Wilshire ; todos objetos de generosas proporciones y líneas depuradas que llevan la impronta de sus orígenes californianos. Cada dimensión se ha tomado de piezas de época, y cada detalle se ha elaborado según los más altos estándares de la artesanía francesa.
Al retomar la figura de un creador cuya modernidad siempre ha sido discreta, Pierre Yovanovitch confirma la singularidad de Ecart: no es una editorial más, sino un taller de historicidad contemporánea, donde el pasado sigue dando forma al presente.
Galería Ecart
18, rue Jacob, París 6º
