SEMINA de Ceramiche Rometti y el Cluster Contemporáneo ©Paolo Abate
Basta con acercarse a una creación de Sara Ricciardi para comprender que, para ella, el diseño nunca surge de una simple necesidad funcional. Emerge como un aliento, un pulso, una escena interior donde la materia recuerda haber sido una historia.
Metamorfosi para una filosofía del hogar visionaria ©Cartacarbone
Desde Pataspazio, su estudio milanés diseñado como laboratorio patafísico, compone un teatro de objetos a la vez arcaicos y futuristas, guiado por un principio que lo resume todo: «La forma sigue a la poesía». Liberándose de la funcionalidad, sus muebles, piezas decorativas e instalaciones interactivas buscan conmover, abrir un camino, reencantar lo cotidiano ofreciéndole una parte del mito.
Luminaria Esta obra se inscribe plenamente en esta tradición. Concebida como parte de "Gen D", el proyecto visionario de Domenico Dolce y Stefano Gabbana dedicado a una nueva generación de diseñadores, la pieza es una luminosa oda a las fiestas populares del sur de Italia. Ricciardi reinterpreta las tradicionales pantallas de lámparas de madera, iluminándolas con color y transformándolas en vibrantes arquitecturas sensoriales. Aquí, la luz evoca alegría, exuberancia e infancia; se convierte en un fragmento de memoria reanimado por la mano del artista.
Esta celebración de la claridad se ve contrarrestada por otra forma de experiencia: Bajo el sauce, Una instalación inmersiva concebida como refugio. El sauce, árbol de la dulzura y símbolo del ciclo femenino, se convierte en un instrumento sonoro. Sus ramas flexibles y colgantes, transformadas en hidrófonos, albergan pequeñas campanillas metálicas activadas por el viento o el paso de los visitantes. El sonido que emana de ellas tiene algo ancestral, como la llamada de una orilla tranquila. En Palazzo Litta, estas ramas cobran vida gracias a la maestría textil de la casa Massia Vittorio 1843, mientras que la acústica, calibrada por Paolo Borghi, quien armonizó los sonidos de las campanas integradas en las ramas, nos envuelve en una respiración compartida. En este espacio, el metal se convierte en cosmología, la vibración del mundo, una guía hacia la paz relacional. Aquí encontramos la búsqueda esencial de Ricciardi: transformar la contemplación en experiencia, el objeto en un paisaje interior.
Metamorfosi para una filosofía del hogar visionaria ©Cartacarbone
Esta exploración de la metamorfosis de la materia también se despliega en la colección "Metamorfosi", una serie de jarrones donde el vidrio se revela en sus dos estados: por un lado, crudo, angular, casi mineral; por otro, estirado, suavizado y fluido por el fuego. El latón, el elemento conector, une estos opuestos en un solo aliento. Es como un fugaz momento de transformación: la crisálida aún vibrante, la forma aún indefinida. Ricciardi demuestra aquí que el objeto puede ser una metáfora de la vida: materia en devenir, una identidad que fluctúa, un umbral entre lo que fue y lo que será.
Además de sus exploraciones de la luz y el sonido, la diseñadora italiana continúa su obra escultórica con "Sferica", una serie de muebles donde la redondez se convierte en el lenguaje principal. Cada pieza parece emanar su propia y suave gravedad; sillones y mesas se convierten en tranquilos cuerpos celestes, presencias planetarias que invitan a la entrega. Las curvas suaves y pulidas y los volúmenes envolventes redefinen la relación entre el cuerpo y la vivienda. Aquí, de nuevo, la función se disuelve en un halo de creatividad: todo es cuestión de sensación, peso y respiración.
Esta dramaturgia de la materia alcanza una dimensión casi iniciática en Trono oscilante. Presentado en la Galería de Diseño Visionnaire, este majestuoso columpio, elaborado por maestros torneros y con detalles de Massia Vittorio 1843, parece un fragmento de un ritual olvidado. Sus ligeros flecos desafían la gravedad, mientras que sus detalles de cuero evocan el exotismo morisco de Bugatti. Uno no se sienta realmente en este trono: uno entra en él como en un inusual estado de suspensión, oscilando entre la potencia y la alegría, la majestuosidad y la ligereza.
A través Luminaria, Bajo el sauce, “Metamorfosi”, “Sferica” o Trono oscilante, Sara Ricciardi teje una visión singular: la de un mundo donde la materia habla, donde las formas respiran, donde cada objeto se convierte en un umbral a otro reino. Su arte se inspira en las tradiciones italianas, los gestos de los artesanos y las mitologías íntimas para crear piezas que no buscan el utilitarismo ni la discreción: se afirman como criaturas autónomas, fragmentos de poesía encarnada.
Cada obra de Ricciardi es un susurro: una invitación a detenerse, a escuchar, a dejarse transformar. Para este artista, la forma, que sigue a la poesía, es su manifestación material, prueba de que el mundo puede reinventarse a través de un simple objeto, siempre que uno acepte dejarse llevar por la magia de la transformación.
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