La 14ª edición de la Semana del Diseño de París, que tuvo lugar del 5 al 14 de septiembre, presentó con orgullo, como es habitual, las últimas creaciones contemporáneas en toda la capital.

Catorce ediciones después, la Semana del Diseño de París se consolida cada año como una de las ferias más prestigiosas del panorama internacional para los amantes del estilo de vida, la decoración y el diseño. Mientras tanto, su feria matriz, Maison&Objet, en Villepinte, celebra su 30.º aniversario. Con el tema "Terra Cosmos", una vibrante alianza entre tecnología y naturaleza, coronó al diseñador belga Lionel Jadot como "Diseñador del Año" en septiembre por su hospitalidad y su enfoque innovador en el diseño sostenible. Así, tras los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, la capital ha estado repleta de actividad creativa durante diez días.

Los cuatro principales distritos parisinos dieron así un lugar privilegiado a la poesía, la belleza, la inventiva y las tendencias del futuro. Esta edición se centró en la fructífera relación entre diseñadores de interiores y artesanos que trabajan juntos para crear decoraciones y diseños extraordinarios. Más de 400 participantes presentaron sus últimas creaciones en 450 espacios que exploran continuamente las facetas de la creación y la artesanía como un ecosistema vibrante.

DISEÑO EN DECORACIÓN

El evento transformó la Ciudad de la Luz en un museo al aire libre con numerosas exposiciones como parte del paseo temático "Diseño en Patios". En el Hôtel de Sully, el diseñador británico Paul Cocksedge exploró los espejos, los reflejos y la arquitectura del espacio de la Orangerie y sus jardines.
En el patio del Hotel d'Albret, sede del departamento de asuntos culturales, Studio 5.5 presentó la Casa Muji Mini, inspirada en la arquitectura japonesa, con un jardín tradicional transformado en espacio de cultivo de alimentos.
En el Hôtel de la Marine, el diseñador y ebanista Pierre Renart inauguró la instalación "Escale" en pleno Patio del Intendente, concebida como una pausa contemplativa, el descanso de un marinero. Este mueble escultural está concebido como un asiento que invita a la ensoñación, inspirado en el techo de cristal en forma de diamante diseñado por el arquitecto Hugh Dutton. El estudio Uchronia también contribuyó al espacio con una cama XXL de colores vibrantes que reinterpreta la cama con dosel, un estilo típicamente francés, adornada aquí con cortinas y pasamanería.

FUTUROS TALENTOS

La Fábrica de la Semana del Diseño de París también se ha convertido en un mercado privilegiado para diseñadores emergentes internacionales. Una amplia muestra de talento y el estilo de vida "HECHO EN PORTUGAL, naturalmente" se exhibió en uno de los espacios de la Galerie Joseph, socio oficial. Cincuenta empresas portuguesas presentaron sus muebles para el hogar en la Rue des Minimes, en un entorno diseñado por la arquitecta de interiores Margarida Moura Simão.
Esta edición también celebró el 60.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Francia y China. Los 850 metros cuadrados de la Galerie Joseph, en la rue de Turenne, reunieron a una quincena de expositores que mostraron la nueva estética china en "Chinese Way of Beauty". Por otro lado, el Espace Commines presentó "COLLECTIBLE", del colectivo Meet Met Met, que permitió a los creadores liberarse de todas las restricciones.
En cuanto a Maison&Objet, la feria premió con los Premios Talentos Emergentes. Estos premios reconocen a los menores de 35 años que han creado un estudio en los últimos cinco años. En septiembre, la atención se centra en los países nórdicos. Entre los ganadores se encuentran cuatro virtuosos: el dúo danés Frederik Gustav por su juego con las proporciones arquitectónicas, la ceramista sueca Malin Ida Eriksson, el finlandés Antrei Hartikainen, que captura la naturaleza en movimiento, y el noruego Ali Shah Gallefoss, cuyo diseño, más artístico que industrial, celebra la alegría de lo inesperado.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Pasemos a otros momentos destacados de esta edición. El periódico Le Monde celebró su 80.º aniversario con una colección de 80 lámparas fabricadas con cartón, papel prensa y envases reciclados de Tetra Pak, numeradas de 1944 a 2023. Esta serie fue diseñada por Claire Renard y Jean-Sébastien Blanc, de Studio 5.5, en colaboración con la empresa de envases. Titulada "Le Monde à la Une" (Le Monde en portada), explora la evolución del periódico a través de maquetaciones, viñetas editoriales y fotografía. En la Galerie Joseph de la Rue Froissart, el público pudo descubrir una instalación lumínica. Esta pieza ofreció un viaje alrededor del mundo en 80 lámparas, antes de ser expuesta en las oficinas del periódico durante el Festival du Monde.
Por otra parte, Garabos presentó su primera colección de mobiliario e iluminación con la creación de Garabos Éditions. Para Dialogue Temporel, la empresa bordelesa, experta en yesería y estuco para arquitectura de interiores y fundada en 1960, colaboró ​​con La Racine, estudio de diseño y estrategia, para destacar la maleabilidad y la elegancia inherente del yeso. El resultado: piezas escultóricas que exploran nuevas formas y texturas, manteniendo un diálogo entre las técnicas tradicionales y la estética contemporánea.
Además, la marca Lodes presentó su colección Oblò, diseñada por la diseñadora italiana Paola Navone de OTTO Studio. Esta serie de lámparas explora posibilidades innovadoras en el uso de Pyrex, capturando la esencia misma del diseño marino.

NUEVAS DIRECCIONES

Renault, otro socio oficial, ofreció su "tienda de experiencias" con MAISON5. El automóvil se fusionó así con el arte, la moda, el deporte, la música y la gastronomía en este nuevo espacio cultural de 1.800 metros cuadrados. ¿En el punto de mira? El Renault 5 E-Tech eléctrico. Este sucesor del Renault 5, Super 5 y Renault 5 Turbo reveló su universo y estilo de vida como un nuevo coche urbano.
Y para cerrar esta edición, la Semana del Diseño de París dio la bienvenida a nuevas incorporaciones, como la Maison Diptyque. La marca de fragancias para el hogar y velas inauguró su propio espacio dedicado al arte, una fusión de boutique y espacio cultural, comisariado por Sarah Andelman, creadora de la tienda conceptual Colette. El artista y escultor Cyril Lancelin llenó más de 400 metros cuadrados con su monumental universo pop art. El dúo Pradier-Jeauneau también inauguró oficialmente su primera galería en la rue de Verneuil, con una selección de muebles modernos diseñados por Sandra Benhamou.

Esta 14ª edición de la Paris Design Week siguió ofreciendo lo mejor de los avances en diseño, invitando a los entusiastas a un gran recorrido de descubrimientos por toda la capital.

SEMANA DEL DISEÑO DE PARÍS
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