ESTOS ARTISTAS QUE HAN ELEGIDO EXPRESARSE A TRAVÉS DE MATERIALES ÚNICOS
Fundada en 2008 por Florence Guillier Bernard, la galería Maison Parisienne se dedica a promover a artistas que trabajan con materiales y poseen una excepcional artesanía francesa. Entre estos talentosos artistas que combinan una técnica perfecta, un ojo estético y una audacia creativa, algunos han elegido las fibras textiles como su medio artístico. ¡Y los resultados son asombrosos! Esto se evidencia en los trampantojos de Simone Pheulpin, las esculturas orgánicas de Aude Franjou y las fotografías bordadas de Aurélie Mathigot. Analicemos con más detalle a estas tres mujeres que celebran tanto la artesanía como el material textil en sí…
Simone Pheulpin: Metamorfosis del pliegue
Durante más de cincuenta años, Simone Pheulpin ha empleado su imaginación y destreza para crear excepcionales esculturas textiles. Artista autodidacta, ha desarrollado su propia técnica: un meticuloso proceso de apilar, enrollar y tensar telas, que roza la meditación. Es esta sucesión de gestos, precisos y espontáneos, la que da origen a estas esculturas monocromáticas y espectrales, donde el material resulta irreconocible. Ocultando una armadura de alfileres entrelazados, las tiras de tela color crudo se transforman en un impactante trampantojo orgánico. Tras estas singulares obras, cuyas irregularidades ofrecen sorprendentes efectos de luz y sombra, resulta difícil reconocer los kilómetros de algodón crudo meticulosamente doblados y fijados por la artista. Por otro lado, sorprende fácilmente reconocer la piedra caliza, las conchas, el coral, la corteza, el marfil, los musgos, la espuma de mar y otros materiales fosilizados que pueblan la naturaleza tanto como el subconsciente de Simone Pheulpin. ¡Un juego de metamorfosis que crea un vocabulario artístico singular!
ABR – Casa parisina – Simone Pheulpin – Hector © Antoine Lippens
Aude Franjou: El lino como hilo de Ariadna
Licenciada en Historia del Arte y formada en tapicería en la Escuela de Artes Aplicadas Duperré de París, Aude Franjou se dedica al trabajo escultórico con lino desde 1999. Del tapiz, solo conserva el gesto ancestral. ¡Atrás quedaron los telares y el tejido en bastidor! La artista ha optado por colocar los hilos directamente sobre el suelo para centrar su investigación artística en la construcción vegetal y explorar la creación de volumen y relieve. En sus manos, el lino compone formas orgánicas, entrelazándose, retorciéndose y distorsionándose con una apariencia tentacular. Raíz, alga, vid, coral: cada módulo se asemeja a un crecimiento —o más bien, a una excrecencia— de materia vegetal. ¡Es como si la naturaleza hubiera reclamado su territorio! A veces crudas, a veces coloreadas, sus fascinantes esculturas de lino son fruto de una técnica meticulosa que le es propia. Aude Franjou amasa, relaja y luego vuelve a estirar esta fibra natural utilizando únicamente la fuerza de sus manos y su imaginación. Empleando la técnica del envoltorio, envuelve las fibras de lino crudo en un hilo más fino. Veinte, cien veces, repite el mismo gesto, a pesar de las inclemencias del tiempo: el calor intenso ablanda el material; el frío y la humedad lo endurecen; la tensión petrifica el lino. Pero es a este precio que la artista da vida a la plenitud y delicadeza de su singular arte textil.
APR – Casa parisina – MP15 – Aude Franjou, Embrassade en rojo ópera, 2023 © Vincent Leroux
Aurélie Mathigot: Los mundos intermedios
La artista textil Aurélie Mathigot explora un lenguaje creativo que combina dos disciplinas artísticas: la fotografía y el bordado. Con un Máster en Historia del Arte y Filosofía y un DNSEP (Diploma Nacional Superior en Expresión Visual) en fotografía/video, amplió su formación con clases de bordado en el Cours Lesage. ¡Esto añade una capa adicional de profundidad a su trabajo con imágenes! De construcción única, sus piezas se basan en la fotografía, que captura un momento, una realidad, una acción, y en los textiles, que amplifican, transforman y crean ilusiones. Esto se ejemplifica en su serie. Fotos robadas, Compuesta por fotografías de detalles de pinturas de maestros, tomadas en museos, ¡cubiertas de bordados y grandes cuentas! Porque esta es precisamente la esencia de la obra de Aurélie Mathigot: esta expresión de una nueva realidad, a medio camino entre la ilusión y la metáfora. En su estudio parisino, la diseñadora imprime sus propias fotografías en lienzos antes de bordarlos, abalorioarlos y tejerlos a ganchillo, tanto a máquina como a mano. Privilegiando el uso de fibras naturales, anuda hilos de algodón, lino o seda, que combina con cuentas antiguas de pasta de vidrio, azabache o coral, rescatadas de ropa o encontradas en mercadillos. Una hermosa manera de crear profundidad y efectos de textura en una superficie destinada a permanecer eternamente plana y lisa…
