Los cinco favoritos del equipo editorialde Acumen
La bienal Émergences vuelve a Pantin, entre los muros del Centre national de la danse, para celebrar el diseño contemporáneo. Una cita ineludible para todos los amantes del diseño. Antes de que se abran las puertas del evento, Acumen ha seleccionado cinco talentos imprescindibles del 10 al 13 de abril.
Jean-Baptiste Durand, de la tierra batida a la F1
"Clásico" es como Jean-Baptiste Durand describe los comienzos de su carrera. Tras estudiar Bellas Artes en Saint-Étienne, el diseñador en ciernes se unió a Mathieu Lehanneur, que diseñó la última antorcha olímpica. Tras una experiencia en el mundo del lujo y un premio Rado Star, Jean-Baptiste Durand se replanteó su vida: "Me di cuenta de que la vida que buscaba como diseñador independiente con cobertura mediática era una especie de humo y espejos, y no me llevaba por el camino de la vida que quería tener. Quería una vida más tranquila y feliz. Dejé París y me trasladé a Le Havre. Con mi novia de entonces, abrí un taller de cerámica. Hacíamos cosas sin pretensiones, pero a pesar de todo, sentía que esa especie de chispa creativa seguía ahí, latente. Después de separarnos, conservé mi parte del taller, pero nadie se interesaba por mi trabajo. En un último esfuerzo, el diseñador participó en la Semana del Diseño de París en 2023, donde presentó una serie de jarrones experimentales. "Durante los 4 días de la Semana del Diseño, hice tantos negocios como en 6 meses en Le Havre, así que pensé que quizá podría continuar". Siguió con la feria Collectible de Bruselas, donde presentó una silla, la Spring Chair. En ella evocaba su amor de la infancia, las carreras de Fórmula 1, utilizando colores vivos, cables y muelles. Una estética única que evoca el mundo imaginario de la máquina, que se expondrá en Pantin, incluida la extraña columna o tótem Voces en mi cabeza, que combina loza y componentes electrónicos.
Lucas Zito Studio, esculturas de plástico
Graduado en 2019 en la venerable Design Academy Eindhoven, Lucas Zito imaginó " un proyecto centrado en el reciclaje de colillas de cigarrillos mediante impresión 3D ". Pero se quedó en nada: "La epidemia de Covid llegó en ese momento y era muy complicado tener un proyecto centrado en cosas que la gente se lleva a la boca ". Cortado de raíz, su proceso creativo continuó por la senda de la impresión 3D tout court. Así nacieron las lámparas modulares BUOY, fabricadas a partir de gránulos de plástico reciclados localmente o procedentes de fuentes francesas. Estas lámparas muy esculturales se presentan en blanco transparente o en color café. Siluetas para crear a su gusto.
Lou Motin, memorias del IPCC
A Lou Motin le gusta explorar la cuestión de la transmisión futura, la arqueología, los fragmentos, " lo que queda de nuestra época contemporánea ". Tras una formación inicial en escenografía teatral en la ENSAAMA-Olivier de Serres, el artista se adentró en el mundo de la fundición artística antes de abrazar el de la cantería. Recupera piedras, "principalmente trozos de muro", de los alrededores de su estudio, "una antigua fábrica industrial de piedra abandonada en los años cincuenta". Estos elementos se convierten en el soporte de una obra muy singular. "Esta serie se llama Fragments du GIEC. Llevo más de dos años trabajando en ella, y consiste en una transcripción del último informe del GIEC, pero en código binario [una secuencia de 0 y 1], un código informático ", explica el artista. A este lenguaje informático se añaden diagramas del famoso informe, cuyo significado se pierde: " Todo se vuelve completamente abstracto . Realizadas a mano, con punzones y cinceles, las piezas de Lou Motin, presentadas en la Bienal, resumen 2 de las 180 páginas de la versión inglesa semiabreviada. ¿Su objetivo? Transcribir todo el texto.
Théo Charasse, diseñador y fabricante
Théo Charasse es un parisino que estudió en la ESAD de Reims. Incluido el de diseñador, pero "no necesariamente industrial", dice. También duda del término "fabricante": "Todavía estoy descubriendo qué es lo que más me conviene. En estos momentos estoy probando bastantes cosas, así que puedo apreciar los límites de lo que uno mismo puede hacer con prototipos". Una de sus primeras pruebas fue À portée de main, un proyecto de diploma en el que fue " a observar técnicas de aficionados, pero también técnicas de fabricación vernáculas". Y añade: "También elaboré una lista de materiales que yo calificaría de no homologados, cosas que no se valoran en el ámbito del diseño, que incluso están en la lista negra ". Entre los materiales en cuestión se encuentra el aglomerado, "que siempre está oculto bajo un chapado ". El joven también se interesa por las botellas de vidrio, que utiliza para fabricar luminarias y estanterías, que se descubrirán en la Bienal de Pantin. "Me interesé por las botellas de vidrio, que encontré bastante en las tiendas de bricolaje. Es un material noble, pero no necesariamente fácil de trabajar. Así que decidí intentar secuestrar este objeto industrial cortándolo y quitándole el cuello y la base. Todo lo que queda es un cilindro, casi neutro, sin apenas rastro industrial . El resultado son piezas transparentes en tonos cálidos.
Alice Trescarte, ceramista brutalista
La directora artística Alice Trescarte también es ceramista. "Al principio, era realmente un placer personal, pero luego la cerámica se convirtió en una obsesión ", dice. Una obsesión que se traduce en la creación de cajas y otros objetos aparentemente cotidianos. Su aspecto es crudo, brutal y profundamente orgánico. Ella los describe como esculturas. Es una gramática estética que la diseñadora ha transcrito a asientos y taburetes. " Recuerdan a los taburetes de madera tipo trípode, muy rústicos. Me inspiré en este objeto porque mi técnica, que en realidad es una técnica de corte con un bloque de arcilla o tierra, me recordaba mucho a ese objeto . Gracias a una hábil mezcla de minerales, sus creaciones parecen extraídas de una masa de piedra. "Mi forma de trabajar se parece más a un método escultórico, porque parto de un bloque y elimino las partes superfluas, igual que el proceso de un escultor de piedra. También hago mucha referencia a formas de rocas o conjuntos de piedras. También utilizo mucha piedra para hacer mis esmaltes, pero también cenizas que recojo de chimeneas y estufas, y piedra de esquisto de Lozère, en el pueblo donde crecí, no lejos de un río.
Bienal Emergences
Centro Nacional de la Danza
1, rue Victor-Hugo, Pantin
Del 10 al 13 de abril de 2025
