Los cinco favoritos del equipo editorialPerspicacia
La Bienal de las Emergencias regresa por todo lo alto a Pantin, en el Centro Nacional de Danza, para celebrar la creación contemporánea. Una cita imprescindible para todos los amantes del diseño. Antes de la inauguración, Perspicacia ha identificado cinco talentos que debes descubrir absolutamente, del 10 al 13 de abril.
Jean-Baptiste Durand, de la arcilla a la F1
«Clásico»: así describe Jean-Baptiste Durand sus inicios profesionales. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Saint-Étienne, el aspirante a diseñador se unió a Mathieu Lehanneur, el artífice de la última antorcha olímpica. Después de una experiencia en el sector del lujo y un premio Rado Star, Jean-Baptiste Durand se encontraba en una encrucijada: «Me di cuenta de que la vida que buscaba como diseñador independiente de renombre era un espejismo y no me llevaba por el camino que deseaba. Anhelaba una vida más tranquila y feliz. Dejé París y me mudé a Le Havre. Con mi novia de entonces, abrí un taller de cerámica. Hacíamos cosas sencillas, pero a pesar de todo, sentía que la chispa creativa seguía ahí, latente. Tras la ruptura, conservé mi parte del taller, pero a nadie le interesaba mi trabajo». En un último esfuerzo, el diseñador participó en la Semana del Diseño de París de 2023, donde presentó una serie de jarrones experimentales. Durante los cuatro días de la Semana del Diseño, gané la misma cantidad que solía ganar en seis meses en Le Havre, así que pensé que podría continuar. Después participó en la feria Collectible de Bruselas, donde presentó una silla, la Silla de Primavera. Allí, evocó su pasión infantil, la Fórmula 1, con colores vibrantes, cables y muelles. Una estética única que evoca la imagen de la máquina, la cual se exhibirá en Pantin, especialmente junto a la peculiar columna o tótem, Voces en mi cabeza, donde se entrelazan cerámica y componentes electrónicos.
Estudio Lucas Zito, esculturas plásticas
Lucas Zito, graduado en 2019 de la prestigiosa Academia de Diseño de Eindhoven, ideó un proyecto centrado en el reciclaje de colillas de cigarrillos mediante impresión 3D . Sin embargo, el proyecto fracasó: «La pandemia de Covid-19 irrumpió en ese momento, y era muy complicado desarrollar un proyecto relacionado con objetos que la gente se lleva a la boca » . Su proceso creativo, truncado, continuó explorando la impresión 3D. Esto dio lugar a la creación de las lámparas modulares BUOY, fabricadas con gránulos de plástico reciclado localmente o procedentes de proveedores franceses. De gran valor escultórico, estas lámparas están disponibles en blanco transparente o color café. Sus siluetas se pueden combinar de innumerables maneras.
Lou Motin, recuerdos del IPCC
Lou Motin disfruta explorando la cuestión de la transmisión futura, la arqueología, los fragmentos, " de lo que queda de nuestra época contemporánea ". Tras su formación inicial en escenografía en ENSAAMA-Olivier de Serres, la artista se dedicó al mundo de la fundición artística antes de abrazar la talla en piedra. Utiliza piedras recuperadas, "principalmente trozos de pared", de los alrededores de su estudio, "una antigua fábrica de piedra industrial abandonada en la década de 1950". Estos elementos se convierten en la base de una obra verdaderamente única. " Esta serie se llama Fragmentos del IPCC. Es un proyecto en el que llevo trabajando más de dos años, que consiste en transcribir el último informe del IPCC, pero en código binario [una secuencia de 0 y 1], un código informático ", explica la artista. A este lenguaje informático se le añaden diagramas del famoso informe, cuyo significado se pierde: " Todo se vuelve completamente abstracto". Las piezas de Lou Motin, realizadas a mano con punzones y cinceles y presentadas en la Bienal, resumen dos de las 180 páginas de la versión semi-abreviada en inglés. ¿ Su objetivo? Transcribirla íntegramente.
Théo Charasse, diseñador y fabricante
Théo Charasse, parisino que estudió en la ESAD de Reims, se describe a sí mismo como un todoterreno. Esto incluye el diseño, pero "no necesariamente el industrial", aclara. También duda con el término "fabricante" : "En realidad, aún estoy descubriendo qué es lo que mejor me sienta. Estoy probando bastantes cosas ahora mismo para apreciar los límites de lo que se puede hacer uno mismo mediante prototipos". Entre sus primeros experimentos se encuentra À portée de main (Al alcance de la mano ), un proyecto de fin de carrera con el que se dedicó a "observar técnicas amateur, pero también técnicas de fabricación vernáculas". Explica: "También elaboré una lista de materiales que considero no convencionales, cosas que no se valoran en el campo del diseño, que incluso están en la lista negra " . Entre los materiales en cuestión se encuentra el aglomerado, "que siempre está oculto bajo una chapa ". Al joven también le interesan las botellas de vidrio, que utiliza para crear lámparas y estanterías, que se podrán descubrir en la Bienal de Pantin. Me interesé por las botellas de vidrio, que veía a menudo entre los aficionados al bricolaje. Este material es noble, pero no necesariamente fácil de trabajar. Así que decidí darles una segunda vida a estos objetos industriales cortándolos y quitándoles el cuello y la base. Lo único que queda es un cilindro, casi neutro, prácticamente sin rastro industrial. Esta transformación da como resultado piezas totalmente transparentes con tonos cálidos.
Alice Trescarte, ceramista brutalista
La directora artística Alice Trescarte también es ceramista. «Al principio, era solo un placer personal, luego la cerámica se convirtió en una obsesión », explica. Una obsesión que se traduce en la creación de cajas y otros objetos aparentemente mundanos. Su apariencia es cruda, brutal y profundamente orgánica. Ella los describe como esculturas. Una gramática estética que la diseñadora ha trasladado a asientos y taburetes. « Recuerdan a los taburetes rústicos de madera con trípode. Me inspiré en ese objeto porque mi técnica, que en realidad es una técnica de tallado con un bloque de arcilla, me recordó mucho a ese objeto » . Gracias a una hábil mezcla de minerales, sus creaciones parecen talladas en una masa de piedra. « Mi método de trabajo es más bien de escultura, porque empiezo con un bloque, del que elimino las partes superfluas, como un escultor de piedra». También hago mucha referencia a las formas de las rocas o grupos de piedras. También utilizo mucha piedra en la elaboración de mis esmaltes, así como cenizas que recojo de chimeneas y estufas, y piedra de esquisto de Lozère, en el pueblo donde crecí, no muy lejos de un río.
Bienal de Talentos Emergentes
Centro Nacional de Danza
1, calle Victor-Hugo, Pantin
De 10 a 13 Abril 2025
