En enero de 2026, Maison&Objet París reafirma su posición como plataforma líder para observar las profundas evoluciones del diseño contemporáneo. La feria destaca un enfoque creativo que trasciende el mero efecto y la inmediatez para reconectar con valores esenciales: los materiales, la artesanía y el tiempo. Esta edición forma parte de una reflexión más amplia sobre la transmisión del saber hacer y cómo el pasado influye en las formas del futuro.
En la intersección de las materias primas y el diseño contemporáneo, las piezas presentadas en Maison&Objet 2026 reivindican una fuerza discreta. El mobiliario ya no se concibe como un mero objeto funcional, sino como una extensión de la artesanía y la memoria inherente de los materiales. Lo que emana de estas piezas trasciende la estética: es una presencia, un aura, una narrativa inscrita en el material. Cada creación parece pertenecer a una continuidad orgánica, fruto de una transformación lenta y materializada. Maison&Objet celebra así un diseño vivido, imbuido de significado e historia, donde el pasado se convierte en un trampolín para imaginar el futuro.
Es en esta dinámica que CURATIO cobra forma, un proyecto curatorial concebido por el diseñador, arquitecto de interiores y director artístico Thomas Haarmann. Diseñado como una galería en el corazón del sector Signature, este espacio ofrece una experiencia deliberadamente diferente a la de una feria comercial tradicional. Tras una exitosa primera edición en enero de 2025, CURATIO regresa en enero de 2026 con un enfoque refinado, en colaboración con AD France.
En su primera edición, CURATIO fue principalmente una reflexión sobre el contexto de la creación. Thomas Haarmann quiso extraer los objetos de su marco habitual para hacerlos plenamente visibles, liberados de las narrativas de marca y la lógica comercial. La escenografía, reducida a lo esencial, jugó un papel activo: distancias, escalas y ubicaciones guiaron sutilmente la mirada, sin imponer jamás una interpretación. Las obras coexistieron sin jerarquía, creando un espacio propicio para la observación pausada y atenta. El comportamiento de los visitantes, más mesurado, a veces contemplativo, confirmó la relevancia de esta moderación.
Concebido como un paréntesis dentro de Maison&Objet, CURATIO crea una atmósfera monocromática, íntima y táctil. El espacio invita a los visitantes a relajarse, a hacer una pausa en el ritmo de la feria. Las superficies y los materiales, lejos de ser neutrales, aportan una profundidad y una presencia que contribuyen plenamente a la experiencia. El efecto general es una especie de serenidad habitada, una calma profunda que permite que las obras de arte existan plenamente sin ser absorbidas por la escenografía.
La selección de 2026 reúne a unas quince marcas y diseñadores internacionales, en su mayoría europeos, seleccionados por su exigente enfoque en los materiales y los procesos de fabricación. Los espejos esculturales de Zieta se exhiben junto a las piezas de fibra de vidrio de Imperfettolab, el vidrio de Johan Pertl dialoga con el diseño asertivo de Samuel Accoceberry Studio, y se exhiben los muebles lacados de Zoé Wolker Studio.
CURATIO no busca la armonía estilística, sino una coherencia basada en la sinceridad del gesto y el respeto por el material. La funcionalidad se une a la expresión artística, la fragilidad dialoga con lo escultórico.
