Hasta el 2 de marzo, la célebre villa construida por Le Corbusier acoge casi una veintena de obras de los grandes nombres del diseño francés e internacional, de François Azambourg a los hermanos Bouroullec, pasando por Mathieu Lehanneur o Patricia Urquiola. ¿Qué tienen en común? Todos se inspiran en la naturaleza, tan querida por el arquitecto que diseñó la modernidad del siglo XX. Esta exposición es fruto de la fructífera colaboración entre el Centre des monuments nationaux (CMN) y el Centre national des arts plastiques (CNAP).

"Desde fuera, tu obra arquitectónica se suma al lugar. Pero desde dentro, lo integra ". Así describía Le Corbusier los vínculos entre sus edificios y su entorno. Y con razón: el arquitecto suizo nacionalizado francés, artífice de los cinco puntos de la arquitectura moderna (la pilotis, la planta libre, la fachada libre y, por último, la ventana entablada y el tejado plano), había teorizado un hábitat claramente orientado hacia el exterior. En la Villa Savoye, el exterior, o más bien la naturaleza, parece impregnar cada metro cuadrado.

Así pues, era natural que el CMN, con la ayuda del CNAP, eligiera honrar este vínculo entre naturaleza y arquitectura a través del diseño, entre los muros de este icono del siglo XX. La exposición adopta la forma de un auténtico "promenade artistique", haciendo eco a la expresión utilizada por el padre de la Cité radieuse de Marsella, "promenade architecturale", o "paseo arquitectónico", un paseo por el edificio en el que se mezclan diferentes puntos de vista. Todas las piezas de diseño expuestas se inspiran en el mundo de los minerales, las plantas y los animales.

La primera creación que nos recibe en el vestíbulo no es otra que Miss Blanche, de Shiro Kuramata, un sillón bien conocido por los aficionados al diseño de los años ochenta. Realizado en resina acrílica y apoyado sobre tubos de aluminio, el asiento contiene delicadas flores rojas que parecen estar en movimiento. No muy lejos, la luminaria Galet, creada por el estudio Ymer & Malta con Sylvain Rieu-Piquet, es un homenaje al diseñador Isamu Noguchi.

En el salón de la primera planta conocemos el material. Empezando por la rafia viscosa, utilizada por los hermanos Campana para Cabana, una intrigante cabaña peluda que oculta un trastero. Luego está el servicio de Andrea Branzi, donde el abedul se une a la plata maciza. El juego del metal y la madera se repite en el sublime banco de Olivier Gagnère, de aluminio grabado y tronco de limón.

Las piezas más insólitas son sin duda las expuestas en el cuarto de baño. Colocada sobre la bañera, Morning Mist, de Ymer & Malta con Benjamin Graindorge, evoca las brumas de la mañana, aquí materializadas por cuentas de vidrio vestidas de un tono azul. A dos pasos de un asiento de Pierre Paulin, Dos à dos (1968), descubrimos un jarrón realizado mediante impresión 3D a partir de partículas producidas por un estornudo humano... una deliciosa extrañeza de Marcel Wanders. La unión entre tecnología y naturaleza también se plasma en Domestic Forest, un banco de Mathieu Lehanneur que nos deja con la duda. ¿Es un tronco natural o un asiento fabricado a máquina? Fabricado en roble laminado encolado, esta pieza se diseñó con un programa de modelado digital y luego se mecanizó. Es una pequeña broma que desafía nuestra percepción de la naturaleza...

" INTERIOR NATURES" VILLA SAVOYE
82, RUE DE VILLIERS, POISSY
HASTA EL 2 DE MARZO DE 2025
VILLA-SAVOYE.FR
MONUMENTS-NATIONAUX.FR