Algunos diseñadores decoran espacios. Huma Sulaiman, en cambio, los impregna de historias. En West Hollywood, su galería Thús Huma reinventa la artesanía del sur de Asia con un estilo cálido y contemporáneo, donde cada pieza encierra un recuerdo del mundo.
«Thús» es una palabra frisona que significa «casa». Huma Sulaiman podría haber elegido cualquier otro nombre para su galería en West Hollywood. Eligió este porque refleja a la perfección su visión: aquí, no se trata simplemente de exhibir obras de arte, sino de crear un espacio concebido como un hogar, vivo y habitado por objetos, materiales y emociones. Thús Huma no es solo una galería o una marca, sino una forma de habitar el mundo: un espacio situado en la intersección del arte, el diseño y la emoción, donde cada pieza contribuye a una narrativa más amplia.
Hija de diplomáticos y apasionada por el arte y la historia, creció en un entorno nómada que le enseñó desde temprana edad que la belleza de un espacio reside tanto en lo que transmite como en lo que muestra. De niña, vivió dentro de los muros del Parlamento de Bangladesh, diseñado por el arquitecto Louis Kahn, una experiencia formativa que aún recuerda con emoción. Más tarde, tras una carrera en el sector de las tecnologías de la información, se mudó con su marido a Bengaluru, donde descubrió el diseño. Una amiga la visitó, quedó cautivada por lo que vio y le sugirió que conociera al director del Taj Vivanta. Y así comenzó todo, no por ambición, sino por una sensación de inevitabilidad.
En 2011, tras regresar al sur de California, fundó Huma Sulaiman Design, un estudio que ha recibido el premio Luxe RED, el premio California Home + Design, el premio NKBA SoCal y figura en el directorio de Architectural Digest. Thús Huma, que abrirá sus puertas a finales de 2025, representa el siguiente paso: un espacio diseñado no para exhibir, sino para evocar emociones.
Entrar en estos espacios es como entrar en la casa de alguien. Las piezas no están colocadas sobre pedestales; conviven en composiciones habitables, diseñadas para ser sentidas tanto como contempladas. La belleza, según Huma Sulaiman, no se ve: se siente. En un mercado del diseño a menudo dividido entre el minimalismo frío y el exceso decorativo, ella traza un tercer camino: el de la calidez contemporánea, un estilo contemporáneo que respira. Su filosofía se reduce a una idea: crear un diálogo entre dos mundos. La artesanía ancestral y el diseño actual, la herencia cultural del sur de Asia y la sensibilidad occidental contemporánea. No se trata simplemente de yuxtaponerlos, sino de fusionarlos hasta que las uniones desaparezcan. Habla de «vivir adornado», un arte ornamental de vivir donde los objetos, los materiales y las formas construyen espacios de resonancia, lugares capaces de albergar memoria, emoción y presencia.
En el centro de su enfoque reside una idea simple pero exigente: revivir el patrimonio, dotándolo de una forma contemporánea sin traicionarlo. La mesa del vestíbulo es el ejemplo más impactante. Su tablero, cubierto de shitol pati («estera fresca»), trenzado a mano por el maestro artesano Haren Das de Sylhet, Bangladesh, fusiona con maestría la técnica ancestral con la modernidad. No se trata de nostalgia, sino de un diálogo entre dos épocas. El tejido Jamdani narra la misma historia de forma diferente: descendiente de la muselina mogol, antaño conocida como «aire tejido» y declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, ha sido reinterpretado por Huma Sulaiman mediante precisos patrones geométricos, reflejando el rigor formal que impregna toda su creatividad. El lujo no desaparece; simplemente cambia de registro.
Sus propias creaciones, hechas en Los Ángeles, llevan la misma impronta. La silla Giza, en nogal tallado, rejilla y latón, crea una silueta cuyas curvas continuas y asiento de pirámide invertida evocan su herencia cultural sin hacer referencia explícita a ella. La mesa Zoya, en acero patinado y roble, emana una presencia serena, a medio camino entre la escultura y el mobiliario. La lámpara colgante Reflektor, una araña de forma y acabado infinitamente modulares, cuestiona la frontera entre iluminación e instalación. Y luego está el Kubo, diseñado específicamente para Thús Huma: un sofá escultural de hormigón beige con curvas orgánicas, el Kubo Sitting, combinado con una chimenea metálica central, el Kubo Fire Pit. Una pieza verdaderamente única, nacida del deseo de crear asientos de exterior esculpidos, poco comunes, en una tensión constante entre la solidez del hormigón y la ligereza de las líneas. Una silenciosa invitación a sentarse, a acercarse, a quedarse.
Para Huma Sulaiman, el proceso creativo suele comenzar con una sensación fugaz: una luz vislumbrada durante un viaje, una forma observada en la playa durante una carrera matutina, un detalle arquitectónico capaz de evocar asombro inmediato. A partir de esta emoción inicial, compone lentamente un lenguaje de texturas, materiales y referencias, como un tapiz mental donde cada elemento añade una capa de profundidad.
La galería también presenta a otros diseñadores. Entre ellos se encuentra la diseñadora francesa Nadège Mouyssinat, cuyas Pseudoesferas —conos de porcelana moldeados a mano con texturas minerales únicas— ocupan un lugar destacado, tanto en la versión de consola como en la más íntima Little Sanctuary. En los próximos meses, Thús Huma también recibirá a la diseñadora colombiana Mercedes Salazar, artista multidisciplinar y joyera cuyo trabajo explora los límites entre la materia y la espiritualidad.
Thús Huma se reinventa a través de residencias artísticas, espacios efímeros, instalaciones colaborativas y salones privados. «Thús Huma es un sueño largamente acariciado», afirma Huma Sulaiman. «Es una oportunidad para mostrar no solo mi propio trabajo, sino también para impulsar el de otros creadores de todo el mundo». Tras transformar su casa en una galería y su galería en un hogar, ahora concibe Thús Huma como un universo inmersivo y en constante evolución, un refugio fluido dedicado al arte, el diseño, la cultura y el estilo de vida. Guiada por la firme convicción de que los interiores más bellos son aquellos que cuentan una historia auténtica, continúa creando espacios que se asemejan más a mundos sensoriales que a escenarios.
Visita solo con cita previa.
www.thushuma.com
Instagram: @thus.huma
Thús Huma: Solo con cita previa: info@thushuma.com
