“Ir más allá del arte de los objetos”: tal era el objetivo del artista japonés-estadounidense Isamu Noguchi (1904-1988), a quien el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Villeneuve d'Asq (metrópoli de Lille) le dedica una retrospectiva, después del Centro Barbican de Londres, el Museo Ludwig de Colonia y el Zentrum Paul Klee de Berna. 

Famoso por sus lámparas de papel washi sobre marcos de bambú, que fusionaban el arte tradicional japonés con las formas más contemporáneas, las lámparas "Akari", producidas a partir de 1952, fueron un testimonio del incansable esfuerzo del artista por difuminar las fronteras entre arte, diseño y escultura, así como entre arquitectura, danza y caligrafía. "Nunca compartí la idea de que las esculturas sean simplemente esculturas ", confesó. Ya en 1926, creaba máscaras teatrales para Michio Ito, uno de los maestros de la danza moderna, y durante casi 30 años, contribuyó a la creación de vestuario y escenografía para la gran coreógrafa Martha Graham. "Martha las utilizaba como herramientas simbólicas o gestuales. Eran una extensión de su cuerpo".

Fue como defensor del "arte total" que el escultor-diseñador concibió su investigación formal, liberada de todo mimetismo naturalista, buscando incansablemente "expandir las posibilidades de la escultura" desarrollando su arte en la escala del objeto y del espacio doméstico, pero también del cuerpo en movimiento y del paisaje. 

Así, en 1946, durante su espectáculo La cueva del corazón , Martha Graham llegó a habitar, moverse y metamorfosearse en el fascinante Vestido Araña erizado de alambres de latón que emergían de una Serpiente de bronce ( Vestido Araña y Serpiente )...

Estefanía Dulout

 “Isamu Noguchi: Esculpiendo el mundo” – LaM 

1, Allée du Musée, Villeneuve-d'Ascq

musee-lam.fr

Hasta el 2 de julio de 2023