A pocos pasos del Jardín de las Tullerías, la sala de exposiciones despliega un lenguaje de refinamiento completamente diferente. El proyecto "CURATED BY", concebido por Klante en colaboración con el comisario Raphaël Giannesini, ofrece una exposición única en los espacios de la sede de la agencia de prensa y relaciones públicas.
A través de las creaciones de Studio Josie, Riikka Piippo, Wendy Andreu, Lena Marie Emrich, Maxime Testu y L/UNIFORM x Wako, surge toda una estética del instinto, la materia y la memoria.
Studio Josie: El lenguaje espontáneo de las flores
Studio Josie es el proyecto de una diseñadora floral independiente con sede en París. Nacida en el corazón de los Alpes, desarrolló una profunda conexión con la naturaleza desde muy joven. Formada en artes aplicadas, es autodidacta en su práctica.
Su enfoque reside en la tensión entre lo crudo y lo poético. Cada instalación expresa un equilibrio caótico donde el gesto, la profusión y el instinto se imponen como lenguajes propios. Las composiciones florales que diseña para esta exposición resuenan directamente con el espacio, activándolo y transformándolo con su presencia.
Josie colabora regularmente con casas de moda, espacios culturales y eventos privados, para los que imagina obras florales personalizadas, únicas y habitadas.
Riikka Piippo: armonía terrenal
Riikka Piippo es una diseñadora que trabaja con diversos medios, como cerámica, textiles y accesorios. En la exposición "CURATED BY", sus obras de cerámica ocupan un lugar central.
Desarrolla una estética basada en la belleza imperecedera, creando objetos que enriquecen la vida cotidiana y resisten el paso del tiempo. Su obra forma parte de un proceso de investigación que explora las texturas, matices y propiedades de la arcilla.
Sus experimentos con esmaltes revelan una expresión única, con tonos terrosos, modernos y atemporales a la vez. Cada pieza se impone gracias a su equilibrio entre material, forma y función.
Lena Marie Emrich: entre la naturaleza y la arquitectura
Escultora singular en la escena contemporánea, Lena Marie Emrich se distingue por un enfoque donde cada serie se convierte en un campo de experimentación. Combina nuevas técnicas y materiales variados, fusionando sutilmente la artesanía ancestral con los símbolos de nuestro tiempo. Su obra teje un sutil diálogo entre pasado y presente, arcaísmo y modernidad, en una especie de oda a la contemplación. El tiempo, discreto, siempre cambiante, a veces elusivo, impregna toda su obra. Recientemente, ha recurrido a la marquetería digital, producida industrialmente y posteriormente reelaborada a mano. Presentadas en numerosas exposiciones por toda Europa, sus obras forman parte ahora de varias colecciones prestigiosas.
Wendy Andreu: La materia como lenguaje
La diseñadora Wendy Andreu explora las posibilidades de la comunicación a través de los materiales. Su práctica se basa en la experimentación. Mediante pruebas, diseña soluciones funcionales sorprendentes.
Presta igual atención al contexto, al concepto, a la calidad de fabricación y a la estética. Cada pieza se convierte así en un intento de dialogar entre el material, el espacio y la persona.
En el marco de "CURATED BY", sus obras se integran en un espacio donde lo sensorial y lo estructural interactúan. Su enfoque nos invita a considerar el objeto como vehículo de significado, tanto como de forma.
Maxime Testu: Sátira y transformación
En su obra, Maxime Testu prioriza la pintura sobre metal y el dibujo a tinta. Sus obras ofrecen una crítica de su entorno inmediato mediante un enfoque satírico. Se inspira en la vanguardia europea para cuestionar el papel del artista en su estudio, su relación con la naturaleza y la autorrepresentación.
Formado en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes (ENSBA) de Lyon y posteriormente en la Escuela Superior de Arte y Diseño (HEAD) de Ginebra, ha expuesto en varias ciudades, como París, Bruselas, Ginebra y Dijon. También ha participado en eventos artísticos como el Salón de Montrouge y el FRAC de Dunkerque. Su obra se inscribe en una continuidad pictórica donde el soporte metálico se convierte en una superficie para la narración y la ironía.
L/UNIFORM x Wako: entre el rigor artesanal y la poesía cotidiana
Como parte de "CURATED BY", la sala de exposición también presenta la nueva colección cápsula L/UNIFORM x Wako, fruto de un sutil diálogo entre la elegancia francesa y la tradición japonesa. Concebida por Jeanne Signoles, fundadora de L/UNIFORM, en colaboración con los prestigiosos grandes almacenes Wako de Tokio, esta edición muy limitada reinventa los diseños icónicos de la marca con un tejido excepcional: denim japonés vintage elaborado con preciosos retales. Tres piezas clave: Mini bolsa de prensa le Bolsa de herramientas pequeña y la Ceinture de travail – se combinan con la tela marina, firma de la casa de marroquinería, en una estética rigurosa y sensual.
Agencia Klante
332, rue Saint-Honoré, París 1er
