Cada año, la arquitectura interior y el diseño se dan cita a finales de junio en Toulon y Hyères con motivo del Design Parade, organizado por la Villa Noailles. Acérquese.
El festival, fundado y dirigido por Jean-Pierre Blanc y presidido por Pascale Mussard, ha conseguido en poco menos de dos décadas convertirse en un
trampolín perfecto para la nueva generación y erigirse en abanderado de la nueva creación contemporánea. Design Parade Hyères se puso en marcha en 2006, con la ambición de poner de relieve los talentos emergentes en el ámbito del diseño a través de un concurso que reúne al público y a los profesionales. En torno a este gran acontecimiento del diseño se organizan exposiciones, desfiles de moda, conferencias y talleres centrados en las nuevas tendencias.
Design Parade Toulon, inaugurado en 2016, sigue en la misma línea apostando por la arquitectura de interiores. Organizados por la Villa Noailles, obra maestra de Robert Mallet-Stevens, los dos eventos se celebran cada año durante un fin de semana y permiten descubrir un amplio espectro de las artes decorativas.
DESFILE DE DISEÑO DE TOULON
En el corazón del Ancien Évêché de Toulon, un edificio cargado de historia, esta octava iteración sigue ofreciendo historias cada vez más envolventes y poéticas. El acto estuvo presidido por Marion Mailaender. La diseñadora marsellesa, que fundó su propia agencia de arquitectura interior y diseño, crea objetos, escenografías y proyectos residenciales, hoteleros y comerciales. El Gran Premio de este año, concedido por Van Cleef & Arpels, fue para Willie Morlon. El proyecto Placo Studiolo es una habitación de palacio de ensueño mediterráneo, diseñada no con materiales preciosos, sino sólo con cartón yeso, aislamiento de poliestireno y tirantes de obra. Este diplomado de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas ofrece aquí dos niveles de interpretación, entre el "puramente decorativo, que nos incita a contemplar la meticulosidad de la obra" y "un enfoque crítico de la relación entre un material y su uso, así como la forma en que se produce".
El Premio Visual Merchandising, concedido por Chanel y 19M, ha recaído en el diseñador y escenógrafo Romain Joly y la artista visual Lisa Bravi. Romain Joly es licenciado por la École supérieure d'art et design de SaintÉtienne, mientras que Lisa Bravi lo es por La Cambre de Bruselas. Con el proyecto Mistralou, el dúo creativo nos sumerge en la intimidad de una sala de lectura en el corazón de una villa provenzal, donde el mistral, el poderoso viento característico de la región, barre y hace bailar los muebles, fabricados con botones y tejidos.
Anaïs Fernon ha sido galardonada con el Premio Nacional Mobilier y la dotación de la Fundación Carmignac por su hogar de agua. Diplomada por la École Boulle y la École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles, Anaïs Fernon nos invita a refrescarnos en un pequeño espacio cerca de una ventana por donde sale el sol y la brisa. Su proyecto À la fraîcheur de la situation reinventa la cortina de perlas provenzal, utilizando dos materiales sucesivamente: una pantalla de chimenea adornada con colgantes de aluminio espejado, y una cortina de cordones de lino y tiras de terracota, goteando agua. El Premio del Público fue para Clément Rouvier por On Air. Este diplomado de la escuela Camondo ha creado un paraíso musical. Más concretamente, un "remanso tejido de notas inspirado en los Rolling Stones en Villa Nellcote en Villefranche-sur-Mer", el legendario lugar donde la banda creó el doble álbum Exile On Main Street. Aquí, el estudio-santuario se transforma con la rudeza del Mediterráneo, donde instrumentos nacidos de materias primas costeras esperan a ser hechos resonar. Guitarras fosilizadas, litófonos de bambú y platillos que atrapan la luz, rodeados de fragmentos de ladrillo, reencantan las melodías en una partitura visual que trasciende el tiempo, entre pasado y presente.
Otros finalistas son Le Banquet Solaire, junto al mar, de las arquitectas bruselenses Juliette Simeone y Amélie Dandoy. Este ardiente escenario, separado por una cortina de fuego, explora la interacción entre el calor, los materiales locales y las formas arquitectónicas mediterráneas. Esta bonita mesa, chamuscada por los rayos del sol, se inspira en los experimentos solares de Félix Trombe de los años setenta. Aquí, la arena se vuelve negra, los cubiertos se derriten y el Mediterráneo se transforma en un mar de plata, llamas y cenizas.
TODAS LAS INSTALACIONES ESTÁN EXPUESTAS EN EL ANCIEN ÉVÊCHÉ DE TOULON HASTA EL OTOÑO DE 2024.
DESFILE DE DISEÑO DE HYÈRES
Este decimoctavo opus estuvo presidido por Fabien Cappello, fundador de su propio estudio de diseño, con sede en Guadalajara (México), y de una marca de artículos para el hogar. En su práctica, el diseñador francés utiliza elementos de la cultura vernácula, materiales y técnicas que a menudo se descuidan o se tienen poco en cuenta. Como siempre, el jurado estaba compuesto por arquitectos, comisarios de exposiciones, directores artísticos, editores, periodistas especializados en diseño y el ganador del Gran Premio del año pasado.
Este año, el primer premio ha recaído en el proyecto Décor par le sable, de Sacha Parent y Valentine Tiraboschi. Este dúo creativo "fusiona las habilidades del personal, la porcelana y la fundición con un proceso de generación de formas mediante el fluir de la arena". Las piezas expuestas son ornamentos de arena transpuestos en objetos de materiales nobles, como candelabros, platos, espejos y capiteles. El objetivo de esta colección es devolver a la naturaleza el protagonismo de los objetos que nos rodean.
El Premio Tectona, concedido por la marca de muebles de jardín y colaboradora del certamen desde hace dos años, fue para el franco-suizo Gabriel Hafner, licenciado por la ECAL. Su mesa de exterior está diseñada con "un robusto armazón de madera y un mantel tejido de madera y tela que recuerda a las esterillas de playa de nuestra infancia". El objetivo de los candidatos era crear un prototipo de exterior a escala 1/5 sobre el tema de "una comida de verano", con la restricción técnica de utilizar metal o un material natural imputrescible.
El Premio del Público fue para Juliette Rougier por su proyecto Alto. Esta joven diplomada de la Escuela de Bellas Artes de Marsella se interesa por el diseño de objetos, a caballo entre la industria, el arte y la artesanía. En este caso, utiliza caña de Provenza, una planta herbácea utilizada para crear cañas para instrumentos de viento. Su enfoque consiste en recuperar todas las cañas quemadas y desechadas, que luego reintegra en un nuevo proceso creativo que reinventa la marquetería.
TODOS LOS PROYECTOS ESTÁN EXPUESTOS EN VILLA NOAILLES HASTA EL 1 DE SEPTIEMBRE DE 2024.
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