La arquitectura y el diseño de interiores se reunirán una vez más a finales de junio en Toulon y Hyères con motivo del Desfile del Diseño, organizado por la Villa Noailles. Un vistazo más de cerca.
El festival, fundado y dirigido por Jean-Pierre Blanc y presidido por Pascale Mussard, ha conseguido en poco menos de dos décadas convertirse en un
Un trampolín perfecto para la nueva generación y una forma de consolidarse como referente del diseño contemporáneo, Design Parade Hyères se lanzó en 2006 con la ambición de dar a conocer el talento emergente en el campo del diseño mediante un concurso que reúne a público y profesionales. En torno a este importante evento del diseño, se organizan exposiciones, desfiles de moda, conferencias y talleres que destacan las últimas tendencias.
El Design Parade Toulon, inaugurado en 2016, continúa en esta misma línea al expandirse al ámbito de la arquitectura de interiores. Ambos eventos, organizados por la Villa Noailles, obra maestra de Robert Mallet-Stevens, ofrecen a los visitantes la oportunidad cada año, durante un fin de semana, de descubrir una amplia gama de artes decorativas.
DESFILE DE DISEÑO DE TOULON
En el corazón del Antiguo Palacio Episcopal de Tolón, un edificio cargado de historia, esta octava edición continúa ofreciendo narrativas cada vez más inmersivas y poéticas. Fue presidida por Marion Mailaender. La diseñadora marsellesa, fundadora de su propia agencia de arquitectura y diseño de interiores, crea objetos, escenografías y proyectos residenciales, hoteleros y comerciales. Este año, el Gran Premio, otorgado por Van Cleef & Arpels, fue para Willie Morlon. El proyecto Placo Studiolo es una habitación de ensueño en un palacio mediterráneo, diseñada no con materiales nobles, sino únicamente con placo, aislamiento de poliestireno y correas de construcción. Este graduado de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas ofrece dos niveles de interpretación: el puramente decorativo, que invita a la contemplación de la meticulosa artesanía, y un enfoque crítico sobre la relación entre un material y su uso, así como su modo de producción.
El Premio de Visual Merchandising, presentado por Chanel y 19M, fue otorgado al escenógrafo Romain Joly y a la artista visual Lisa Bravi. Joly se graduó en la École supérieure d'art et design de Saint-Étienne; Bravi, en La Cambre, Bruselas. Con su proyecto Mistralou, el dúo creativo nos sumerge en la intimidad de una sala de lectura en el corazón de una villa provenzal, donde el mistral, el viento potente y característico de la región, azota y hace bailar los muebles, elaborados con botones y telas.
El Premio Nacional Mobilier y la beca de la Fundación Carmignac fueron otorgados a Anaïs Fernon por su fuente de agua. Esta egresada de la École Boulle y la École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles nos invita a refrescarnos en un pequeño espacio junto a una ventana donde el sol y la brisa nos dan la bienvenida. Su proyecto, À la fraîcheur de la situation (En la frescura de la situación), reinventa la cortina provenzal de cuentas con dos materiales alternados: una mosquitera ignífuga, adornada con borlas de aluminio espejado, y una cortina de cordones de lino y barras de terracota, que gotea agua. El Premio del Público fue otorgado a Clément Rouvier por On Air. Este egresado de la escuela Camondo crea un paraíso musical. Más precisamente, un «remanso tejido con notas inspiradas en los Rolling Stones en la Villa Nellcote de Villefranche-sur-Mer», el legendario lugar donde la banda creó el álbum doble Exile On Main Street. Este estudio-santuario se transforma aquí gracias al agreste paisaje mediterráneo, donde instrumentos, elaborados con materias primas procedentes de la costa, esperan su resonancia. Guitarras fosilizadas, un litófono de bambú y platillos que capturan la luz, rodeados de fragmentos de ladrillo, reencantan las melodías en una partitura visual que trasciende el tiempo, entre el pasado y el presente.
Entre los finalistas, cabe mencionar también Le Banquet Solaire en bord de mer (El Banquete Solar junto al Mar), de las arquitectas bruselenses Juliette Simeone y Amélie Dandoy. Este ardiente escenario, separado por una cortina que simula llamas, explora las interacciones entre el calor, los materiales locales y las formas arquitectónicas mediterráneas. Esta hermosa mesa, abrasada por los rayos del sol, se inspira en los experimentos solares de Félix Trombe de la década de 1970. Aquí, la arena se vuelve negra, los cubiertos se derriten y el Mediterráneo se transforma en un mar de plata, llamas y ceniza.
TODAS LAS INSTALACIONES ESTARÁN EXPUESTAS EN LA ANTIGUA CASA OBISPAL DE TOULON HASTA OTOÑO DE 2024.
DESFILE DE DISEÑO DE HYÈRES
Esta decimoctava edición fue presidida por Fabien Cappello, fundador de su propio estudio de diseño, con sede en Guadalajara, México, y de una marca de artículos para el hogar. En su obra, el diseñador francés incorpora elementos de la cultura local, materiales y técnicas que a menudo se pasan por alto o se subestiman. Como siempre, el jurado estuvo compuesto por arquitectos, curadores, directores de arte, editores, periodistas de diseño y el ganador del Gran Premio del año anterior.
Este año, el máximo galardón recayó en el proyecto Décor par le sable (Decoración de Arena) de Sacha Parent y Valentine Tiraboschi. Este dúo de diseñadores combina las habilidades de la yesería, la porcelana y la fundición con un proceso de generación de formas mediante el flujo de arena. Las piezas presentadas son, por lo tanto, adornos de arena transformados en objetos de materiales nobles, como candelabros, platos, espejos y capiteles. Esta colección busca situar la naturaleza en el centro de la producción de los artefactos que nos rodean.
El Premio Tectona, otorgado por la marca de muebles de jardín y colaboradora del evento durante los últimos dos años, fue otorgado al diseñador franco-suizo Gabriel Hafner, graduado de la ECAL. Su mesa de exterior cuenta con una robusta estructura de madera y un mantel de madera y tela que evoca las esterillas de playa de nuestra infancia. El reto para los participantes era crear un prototipo de exterior a escala 1/5 sobre el tema de una comida de verano, con la limitación técnica de utilizar metal o un material natural imputrescible.
El Premio del Público fue otorgado a Juliette Rougier por su proyecto para Alto. Esta recién graduada de la Escuela de Bellas Artes de Marsella se interesa por el diseño de objetos en la intersección de la industria, el arte y la artesanía. En este proyecto, utiliza caña provenzal, una planta herbácea utilizada para crear cañas para instrumentos de viento. Su método consiste en recolectar toda la caña quemada y desechada, que luego reintegra en un nuevo proceso creativo que reinventa la marquetería.
TODOS LOS PROYECTOS ESTARÁN EN EXPOSICIÓN EN VILLA NOAILLES HASTA EL 1 DE SEPTIEMBRE DE 2024.
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