SEIS PREGUNTAS PARA CHRISTINE MACEL
Una exposición emblemática del Museo de Artes Decorativas esta temporada navideña, "Intimidad: Del dormitorio a las redes sociales", nos lleva a un viaje fascinante que, como un espejo de aumento, resalta la evolución de nuestra relación con la intimidad, antes oculta, ahora expuesta. La exposición fue concebida y comisariada por Christine Macel, a quien Acumen tuvo el placer de entrevistar.

¿PODEMOS VOLVER A LA IDEA, AL NACIMIENTO DE ESTA EXPOSICIÓN?

La palabra "íntimo", tal como la entendemos hoy, surgió en el siglo XVIII, cuando un sector de la aristocracia deseaba mayor privacidad, tras haber estado previamente ligado a la vida del rey y la corte. Fue principalmente en el siglo XIX cuando esta palabra se generalizó, vinculada al auge de la clase burguesa, que comenzó a separar las esferas profesional y privada. Lo que me interesaba era mostrar...
El concepto de intimidad ha evolucionado considerablemente desde el siglo XVIII, reflejando los cambios culturales y sociales. Los objetos conservados en un museo de artes decorativas y diseño revelan estos cambios.

Entre las 470 piezas expuestas, hay objetos, pero también obras de arte…

Quería demostrar que las artes decorativas y el diseño pueden dialogar con las bellas artes y los objetos de la cultura popular para construir una narrativa en torno a un tema. Existe este deseo de desarrollar historias que nos permitan comprender los objetos más allá de su material, estilo o incluso su uso, para situarlos en una historia más amplia. El tema mismo de la intimidad se me impuso porque, habiendo vivido las décadas de 1980 y 1990 hasta la actualidad, he observado que hemos experimentado cambios significativos con internet, el correo electrónico, la rosa Minitel (un servicio en línea francés para adultos), Gran Hermano y Loft Story (un reality show francés), las redes sociales, etc. En consecuencia, se ha producido un gran análisis sociológico sobre estos temas. Este tema también me resonó porque un museo de artes decorativas es un museo de interiores, de objetos cotidianos, artículos de lujo y piezas ceremoniales, pero estos son tan reveladores como los objetos más humildes.

Desde la primera secuencia, se enfatiza la relación con la feminidad. ¿Podrías contarnos más sobre ello?

Quería revelar que, tras la idea de que la feminidad está vinculada a la intimidad, existía, en el siglo XIX, en la era burguesa, una mujer en el ámbito doméstico y un hombre en el ámbito empresarial y profesional. Esta distinción tan clara persistió en el siglo XX. En las representaciones...
En las pinturas, es muy evidente que las mujeres están confinadas al espacio interior, a veces casi como elementos decorativos, como en la pintura de Édouard Vuillard que inaugura la exposición. El objetivo era precisamente deconstruir la idea de que las mujeres y la intimidad están vinculadas, ya que la intimidad también es un ámbito masculino, y mostrar que en las representaciones, hasta finales de la década de 1960, hubo un largo período en el que las mujeres se asociaron con la intimidad por ser dueñas del espacio doméstico. La revolución feminista tuvo que hacer su trabajo. Por eso, los visitantes encontrarán, a lo largo del recorrido, el libro de Betty Friedan *La mística de la feminidad*, publicado en 1963, que fue un éxito de ventas, traducido a 14 idiomas, y que insta a las mujeres a liberarse de sus limitaciones, a trabajar, a formarse, etc.

Una de las últimas salas destaca los vínculos entre la pobreza y la intimidad. ¿Cuál era su intención?

Quería explorar no solo la vida privada de las clases privilegiadas y lo que constituye el lujo, sino también considerar la intimidad en tiempos difíciles. ¿Cómo se crea intimidad cuando no se tiene nada, o casi nada? Esto nos puede pasar a cualquiera. Si un día vas al hospital, como en las fotos de Jacqueline Salmon, sin duda puede ser una experiencia en la que te sientes despojado de tu privacidad porque no tienes cortinas ni separadores. También existe la idea de que tener algunas posesiones te permite construir tu identidad. Sin posesiones, dejas de existir. Y ya no tienes
De intimidad. Al mostrar la manta de supervivencia, la ropa de supervivencia de Kosuke Tsumura, quise enfatizar que la intimidad se crea cuando uno se envuelve y tiene objetos que permiten crear un espacio de protección y existencia.

¿CUÁL ES LA PIEZA MÁS SORPRENDENTE DE LA EXPOSICIÓN?

Realmente depende de ti decirme, porque para mí, nada es sorprendente. Pero creo que lo que más sorprende a muchos visitantes es el bourdalou. Es este pequeño recipiente de porcelana del siglo XVIII, ricamente decorado, que parece casi una sopera pequeña o algo para el comedor. De hecho, es un urinario para las mujeres del siglo XVIII que lo llevaban consigo porque no había baños públicos. Lo usaban durante la misa, cuando el padre Bourdaloue predicaba durante tanto tiempo que tenían que orinar urgentemente. Es un objeto que se encuentra en muchas colecciones de Versalles y del Mobilier National (Colección Nacional de Muebles), rara vez se exhibe y es bastante sorprendente. Revela mucho sobre la modestia de la época, que era mucho menos pronunciada que la nuestra.

¿DIRÍAS QUE ESTE TIPO DE EXPOSICIÓN ES RADICALMENTE DIFERENTE?

Se trata, en efecto, de un ensayo diferente, desde la perspectiva de este enfoque multidisciplinario de los objetos, desde la obra de arte hasta la imaginería popular. Por un lado, la exposición se inscribe en una tradición de estudios culturales en Estados Unidos y, por otro, intenta abarcar una evolución sociológica que...
No solo con obras de arte, sino también con diversos medios que abarcan dos siglos. Es un intento que sin duda ha tenido una acogida muy favorable entre el público.

"VIDA ÍNTIMA, DESDE EL DORMITORIO HASTA LAS REDES SOCIALES"
Museo de Artes Decorativas, 107 Rue de Rivoli, París 1º
HASTA EL 30 DE MARZO DE 2025
MADPARIS.FR