SEIS PREGUNTAS A CHRISTINE MACEL
Exposición emblemática del Musée des Arts Décoratifs a finales de año, "L'intime, de la chambre aux réseaux sociaux" nos lleva en un viaje salvaje que, como un espejo de aumento, pone de relieve la evolución de nuestra relación con la intimidad, antes oculta y ahora a la intemperie. La exposición fue concebida y diseñada por la comisaria Christine Macel, a quien Acumen tuvo la suerte de conocer.

¿PUEDE CONTARNOS MÁS SOBRE LA IDEA DE ESTA EXPOSICIÓN Y CÓMO SURGIÓ?

La palabra "íntimo", tal y como la entendemos hoy en día, apareció por primera vez en el siglo XVIII, en un momento en el que parte de la aristocracia quería ser más íntima, ya que anteriormente había estado vinculada a la vida del rey, en la corte. Fue sobre todo en el siglo XIX cuando esta palabra se hizo más común, porque estaba ligada a la aparición de la clase burguesa, que separaba la esfera profesional de la privada. Lo que me interesaba era mostrar a
que la noción de intimidad ha evolucionado considerablemente desde el siglo XVIII, al compás de los cambios culturales y sociales. Los objetos conservados en un museo de artes decorativas y diseño revelan estos cambios.

LAS 470 PIEZAS EXPUESTAS INCLUYEN TANTO OBJETOS COMO OBRAS DE ARTE...

Quería mostrar que las artes decorativas y el diseño pueden interactuar con las bellas artes y los objetos de la cultura más popular para construir una narrativa en torno a un tema. Existe el deseo de desarrollar historias que nos permitan comprender los objetos más allá de su material, su estilo o incluso su uso, para situarlos dentro de una historia más larga. El tema de la intimidad se me ocurrió porque, después de haber vivido las décadas de 1980 y 1990 hasta nuestros días, me he dado cuenta de que hemos experimentado grandes cambios con Internet, el correo electrónico, el Minitel rosa, Gran Hermano y Loft Story, las redes sociales, etc. Así que ha habido muchos cambios en la sociedad. Así que ha habido muchos análisis sociológicos de estos temas. Este tema también se me ocurrió porque un museo de artes decorativas es un museo del interior, de objetos cotidianos, de lujo y pompa, pero que son tan reveladores como los objetos más humildes.

DESDE LA PRIMERA SECUENCIA, SE HACE HINCAPIÉ EN LA RELACIÓN CON LAS MUJERES. ¿PUEDE DECIRNOS ALGO MÁS AL RESPECTO?

Quería mostrar que detrás de la idea de que lo femenino está ligado a lo íntimo, había en el siglo XIX, en el siglo burgués, una mujer en el espacio doméstico, y un hombre en el espacio empresarial, profesional. Esta distinción tan clara continuó en el siglo XX. En las representaciones pictóricas de
, está claro que la mujer está en el espacio interior, a veces casi como elemento decorativo, como en el cuadro de Édouard Vuillard que abre la exposición. Se trataba precisamente de deconstruir la idea de que la mujer y la intimidad están vinculadas, porque la intimidad también es masculina, y de mostrar que en las representaciones hasta finales de los años sesenta, hubo un largo periodo en el que la mujer estuvo asociada a la intimidad porque era la dueña del espacio doméstico. La revolución feminista tuvo que hacer su trabajo. Por eso los visitantes de la exposición descubrirán el libro de Betty Friedan La mujer mistificada, publicado en 1963, que fue un éxito de ventas, traducido a 14 idiomas, y en el que se insta a las mujeres a salir de sus jaulas, a trabajar, a educarse, etc.

UNA DE LAS ÚLTIMAS SALAS PONE DE RELIEVE LOS VÍNCULOS ENTRE POBREZA E INTIMIDAD. ¿CUÁL ERA SU INTENCIÓN?

No sólo quería evocar la intimidad de las clases privilegiadas y el lujo, también quería pensar en la intimidad en tiempos de inseguridad. ¿Cómo crear intimidad cuando no se tiene nada o casi nada? Nos puede pasar a todos. Si un día vas al hospital, como en las fotos de Jacqueline Salmon, es cierto que puede ser una experiencia en la que te sientes desposeído de tu intimidad, porque no tienes cortina ni separación. También existe la idea de que tener algunos objetos te permite construir tu identidad. Sin objetos, ya no existes. Y ya no tienes
ninguna intimidad. Al mostrar la manta de supervivencia de Kosuke Tsumura, su traje de supervivencia, quería subrayar que la intimidad se crea cuando tienes un sobre y objetos contigo que te permiten crear un espacio de protección y existencia.

¿CUÁL ES LA PIEZA MÁS SORPRENDENTE DE LA EXPOSICIÓN?

Eso me lo tiene que decir usted, porque por lo que a mí respecta, nada lo es. Pero creo que lo más sorprendente para muchos visitantes es el bourdalou. Se trata de un pequeño recipiente de porcelana del siglo XVIII, ricamente decorado, que parece casi una pequeña sopera o algo así para la mesa. En realidad, era un orinal para las mujeres del siglo XVIII, que lo llevaban consigo porque no había aseos públicos. Lo utilizaban durante la misa del cura Bourdaloue, que predicaba durante tanto tiempo que tenían necesidades apremiantes. Es un objeto que está en muchas de las colecciones de Versalles y del Mobilier National, pero rara vez se muestra y es muy sorprendente. Revela mucho sobre la modestia de la época, que era mucho menor que la actual.

¿DIRÍA QUE ESTE TIPO DE EXPOSICIÓN ES RADICALMENTE DIFERENTE?

Es un ensayo diferente, en realidad, desde el punto de vista de esta multidisciplinariedad de los objetos, desde la obra de arte hasta la imagen popular. Por un lado, la exposición se inscribe en una tradición de estudios culturales en Estados Unidos y, por otro, intenta abarcar una evolución sociológica no
sólo con obras de arte, sino también con diversos medios de comunicación a lo largo de dos siglos. Es un intento que, en cualquier caso, ha encontrado una respuesta muy favorable por parte del público.

" L'INTIME, DE LA CHAMBRE AUX RÉSEAUX SOCIAUX"
MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS 107, RUE DE RIVOLI, PARIS 1ER
HASTA EL 30 DE MARZO DE 2025
MADPARIS.FR