Inaugurada hace apenas dos años, la galería L'OEil de KO, la contraparte decorativa de Studio KO, el reconocido estudio de arquitectura fundado por Karl Fournier y Olivier Marty, continúa inspirándonos con su selección, siempre exigente, única y poética. Con motivo de su participación en la feria Wabi-Sabi Lab, del 28 de noviembre al 2 de diciembre de 2024, Acumen tuvo el privilegio de conocer a su directora artística, Nathalie Guihaumé.
Una cueva de Aladino diferente. Ubicadas en el corazón del distrito 10, las oficinas de Studio KO albergan una galería verdaderamente única. Llamada L'Œil de KO (El Ojo de KO), se inauguró hace dos años. Al frente de ella se encuentra la directora artística Nathalie Guihaumé. " Al principio, realizaba pequeños proyectos de decoración para Studio KO, seleccionando jarrones, vajilla, etc. En aquel entonces, ya disfrutaba trabajando con artesanos. Karl, por su parte, también era un apasionado de los objetos; le encantaba curiosear en mercadillos. Y fue muy natural que me sugiriera abrir una galería en línea, L'Œil de KO. "
Al seleccionar las distintas piezas, que van desde objetos decorativos hasta obras de arte en estado puro, la directora artística insiste en que no tiene criterios ni especificaciones preestablecidas para la curaduría de su galería en línea. « Karl y yo nos guiamos por la intuición», afirma, refiriéndose a las dos mujeres con las que colabora. Sin embargo, sí admite centrarse en «piezas impactantes con una fuerte presencia material ».
Cuando nuestros clientes descubren nuestros objetos en línea, quieren verlos, tocarlos. Y con razón: Studio KO tiene predilección por lo singular. Prueba de ello son las creaciones de terracota de Talia Mukmel, elaboradas con arena y harina y horneadas en una cesta de macramé, o el juego de fumar de latón y plata de Zoé Mohm. La creación más inquietante es, sin duda, la vajilla Viscère de Thibault Philip, diseñada a partir de un molde de órganos animales.
Además de descubrir obras impactantes, Studio KO apoya a ciertos talentos mediante colaboraciones. La más reciente es con Maison Pelletier Ferruel, que produce una gama de piezas de vidrio de formas orgánicas. « Utilizan la misma técnica que en Murano; es realmente magnífico, cada pieza es única ». Estas colaboraciones implican que el director artístico ofrezca sugerencias y orientación. Por ejemplo, fue tras una reunión con la joyera Chloé Valorso que se crearon los asombrosos candelabros y soportes para cuchillos con forma de cangrejo. Zoé Mohm también diseñó los elegantes tapones de corcho en colaboración con ella.
Una decoración poética y alegre, que complementa perfectamente el universo de Studio KO, que el mes pasado firmó su primera línea de alfombras, “Echo”, para la Galerie Diurne.
EL OJO DE KO
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