Enclavado en el hermoso Jardín de las Tullerías, donde la historia y la modernidad se entrelazan, PAD París regresa para su 27.ª edición, del 2 al 6 de abril de 2025. Este evento imprescindible para entusiastas del diseño, coleccionistas y comisarios de renombre celebra la diversidad de las expresiones artísticas y decorativas más que nunca este año, con una cuidada selección de galerías de todo el mundo. De Italia a Japón, del Reino Unido a Estados Unidos, y de África a Escandinavia, las obras expuestas ofrecen un fascinante diálogo entre pasado y presente, tradición y vanguardia.

Este año, 15 nuevas galerías se unen a los expositores habituales, ampliando el espectro de sensibilidades y experiencia. Desde muebles icónicos del siglo XX y esculturas funcionales hasta objetos híbridos que difuminan las fronteras entre arte y diseño, PAD París 2025 presenta un panorama vibrante y diverso, donde cada pieza cuenta una historia, muestra una técnica y evoca una emoción.

Un caleidoscopio de conocimientos técnicos

Detrás de cada objeto expuesto hay una visión, una mano, una mirada. Las galerías reunidas para esta edición reflejan esta pluralidad de lenguajes e intenciones que enriquecen el diseño contemporáneo. La Carpenters Workshop Gallery (Francia, Reino Unido, Estados Unidos) destaca por sus piezas escultóricas en la frontera entre arte y función, mientras que la Sarah Myerscough Gallery (Reino Unido) realza la materialidad de la madera, explorando sus texturas naturales y orgánicas.

En el ámbito del diseño histórico, la galería Chastel-Maréchal (Francia) exhibe figuras clave del siglo XX, como Jean Royère y Serge Roche , mientras que Giustini Stagetti (Italia) revisita la época dorada del mobiliario italiano con una perspectiva decididamente contemporánea. Para los amantes del mobiliario nórdico, Modernity (Suecia, Reino Unido) sigue siendo un referente con sus iconos del diseño escandinavo, desde Finn Juhl hasta Hans Wegner.

África, por su parte, reafirma su presencia con Maison Intègre (Burkina Faso), que eleva la fundición de bronce a la cera perdida con un enfoque arraigado en las tradiciones artesanales del continente. En esta obra, cada pieza se convierte en un testimonio de un legado reinterpretado, que oscila entre la memoria y la modernidad.

Cuando el diseño se convierte en narración

Algunas galerías, como Objects With Narratives (Bélgica, Suiza), construyen un universo donde cada objeto cuenta una historia. Su enfoque curatorial prioriza la idea de que la función no es suficiente: el objeto debe involucrar, interrogar y evocar.

En la misma línea, la galería Yoomoota (Tailandia) nos transporta a un mundo paralelo donde el diseño se convierte en cosmología y narración visual. Las creaciones de Taras Yoom difuminan los límites entre el sueño y la realidad, la ciencia y el arte, otorgando una dimensión casi mitológica a los objetos cotidianos.

Otras galerías están apostando por la hibridación, como Philippe Gravier , que pone en diálogo el diseño y la arquitectura a través de sus "Casas Editoriales" , módulos de vivienda diseñados por arquitectos de renombre, que replantean las formas de la vivienda nómada.

Los premios PAD: un reconocimiento a la excelencia en el diseño

Cada año, PAD Paris distingue los enfoques más atrevidos a través de tres premios: el Premio Stand, que recompensa la escenografía más inspiradora, el Premio de Diseño Contemporáneo, que destaca la innovación formal y conceptual, y el Premio de Diseño Histórico, que celebra la preservación y reinterpretación del patrimonio.

El jurado está presidido por dos figuras destacadas del diseño de interiores, Laura González y Jacques Grange. Junto a ellos se encuentra un panel de expertos, coleccionistas y arquitectos, entre los que se incluyen Jean-Michel Wilmotte, India Mahdavi, Alexandre de Betak y Mathilde Favier.

A lo largo de los años, estos premios han revelado el talento y consolidado la reputación de creadores excepcionales. ¿Quiénes serán los ganadores de 2025?

Para obtener más información, consulte el sitio web de PAD Paris.