Tras París y Londres, la feria de diseño líder a nivel mundial presenta este año una nueva edición de verano. Del 2 al 5 de julio de 2026, la Maison Jean Despas acogerá una selección de diseño histórico y contemporáneo, así como joyas de artistas.
PAD ya no es solo parisina. Fundada en París en 1998 por Patrick Perrin, la feria se ha consolidado en los últimos treinta años como un referente mundial del diseño, reuniendo a galeristas, coleccionistas, arquitectos y diseñadores de interiores. Tras sus ediciones en París y Londres, llega por primera vez a Saint-Tropez con una edición de verano que tendrá lugar del 2 al 5 de julio de 2026.
El lugar elegido es significativo: la Maison Jean Despas, en la Place des Lices, el corazón histórico y vibrante de la ciudad. Allí, veinte galerías francesas e internacionales presentan sus obras en un ambiente con aire mediterráneo. Aquí les presentamos nuestra selección para que la descubran.
Diseño histórico
Desde 1997, la Galería Jacques Lacoste es una institución francesa de referencia en artes decorativas del siglo XX, con especial atención a las creaciones de las décadas de 1930 y 1950. Es particularmente reconocida por su colaboración con Jean Royère, cuyo espíritu innovador e imaginación decorativa contribuye a promover. La galería también exhibe obras de Alberto y Diego Giacometti, Georges Jouve y Paul Dupré-Lafon.
La Galerie Dutko, fundada en 1978, ha forjado su identidad en torno al diálogo entre el mobiliario diseñado por artistas, la escultura y la pintura, comenzando con el mobiliario Art Déco y el diseñador Eugène Printz. Históricamente ubicada en Saint-Germain-des-Prés, abrió un espacio en la rue de Bretonvilliers, en la Île Saint-Louis, en 2008.
La galería Anne-Sophie Duval también sitúa al siglo XX en el centro de su propuesta, yuxtaponiendo piezas Art Déco con creaciones contemporáneas únicas. Cada obra se selecciona por su capacidad para contar una historia singular y dar testimonio de la creatividad de artistas que dejaron su huella en su época.
Diseño contemporáneo
En el ámbito contemporáneo, la Carpenters Workshop Gallery, con sedes en Francia, el Reino Unido y Estados Unidos, se define como la galería líder mundial en arte y diseño funcionalista. Cuenta con talleres de producción integrados, dirigidos por artesanos, y promueve obras diseñadas para ser experimentadas tanto como admiradas.
La Galerie Gastou, fundada por Yves Gastou y a la que se unió su hijo Victor en 2005, reúne a grandes maestros de las artes decorativas del siglo XX y a diseñadores contemporáneos, como Agnès Debizet, Béatrice Serre, Emmanuel Jonckers y Emmanuel Babled. Para la galería, la exposición es, ante todo, un espacio de descubrimiento y transmisión donde convergen épocas y estilos.
Maisonjaune Studio ha creado un diseño para esta edición que se adapta especialmente al espíritu del lugar. Julien, Élodie y Jeanne Régnier han imaginado una casa de vacaciones ideal, soleada e íntima. Tres piezas conforman su núcleo: una tumbona de ratán y latón de Gabriella Crespi, una pieza singular de la colección "House & Garden" de 1977, diseñada para los largos días de verano; la lámpara de araña Hana de Ingo Maurer, de la colección Uchiwa , que difunde su luz a través de seis abanicos japoneses de bambú y papel de arroz; y un tótem de madera de Timothy Van Oorschot, presentado aquí por primera vez, que aporta una presencia primitiva y poética al conjunto.
La galería Stéphanie Coutas, ubicada en el corazón del Triángulo de Oro de París, presenta una selección decididamente mediterránea para la ocasión. La colección incluye un sofá y sillones bordados en azul en una versión veraniega, una consola de pergamino azul, bancos bordados, un aparador Ares Landscape , lámparas de exterior Rope , un bar y taburetes de exterior , así como mesas auxiliares de cerámica en tonos azules y verdes. Cuerdas, pergamino teñido, madera y materiales texturizados se combinan para crear una paleta que evoca la arena, las profundidades minerales y las variaciones de azul bajo la luz del verano.
La Maison Parisienne, fundada en 2008 por Florence Guillier Bernard, es una galería dedicada a artistas que trabajan con materiales. Representa a una veintena de creadores con estilos únicos que utilizan madera, vidrio, textiles, metal, cerámica o plumas para producir obras que van desde muebles hasta esculturas monumentales. Se promueven piezas únicas, ediciones limitadas y creaciones por encargo como objetos verdaderamente excepcionales.
The House of Today, una organización sin ánimo de lucro con sede en Líbano, lleva más de diez años trabajando para desarrollar un ecosistema de diseño sostenible, con la misión principal de aumentar la visibilidad internacional de los diseñadores libaneses contemporáneos a través de la mentoría, la formación y el desarrollo de redes.
La galería Stefanidou Tsoukala, dirigida por Laura Tsoukala en Atenas, reúne a artistas griegos, entre ellos Takis, Vana Xenou y Liana Vassalou, y a figuras internacionales como Vladimir Kagan y Paul Evans.
La galería Boketto (Francia y Hungría) concibe el diseño como una extensión de la experiencia humana, reuniendo objetos que invitan a la contemplación prolongada: el diseño de posguerra, las obras contemporáneas y los nuevos encargos entablan un diálogo en torno a una relación común con la materia, la técnica y la idea.
Joyas
La joyería ocupa un lugar especial en esta edición, con tres propuestas muy diferentes.
Elie Top es una de las figuras más singulares de la joyería francesa contemporánea. Nacido en el norte de Francia, dejó su región natal a los 17 años para estudiar en París, en la Écoles de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, y a los 19 se unió a Yves Saint Laurent. Fue allí donde realizó encuentros cruciales: con el propio Saint Laurent, de quien aprendió rigor y estándares exigentes; con Loulou de la Falaise, maestra de las combinaciones audaces; y con Alber Elbaz, quien le confió la creación de sus primeras piezas de joyería a los 21 años. En 2015, fundó su propia casa de moda. Sus colecciones, entre las que se incluyen "La Dama del Lago" y "Mecánica Celestial", combinan la estética barroca y futurista en piezas de líneas marcadas y volúmenes contundentes: brazaletes y colgantes heráldicos en oro ennegrecido, oro amarillo y plata, anillos con forma de serpiente o camaleón engastados con diamantes de talla antigua, rubelitas, esmeraldas y zafiros amarillos.
Julia Muñoz Portuondo, diseñadora española afincada en París desde 2019, crea joyas únicas utilizando la antigua técnica de fundición a la cera perdida, lo que confiere a sus piezas una dimensión escultórica. Fundidas en bronce por artesanos madrileños y posteriormente doradas con oro fino en París, incorporan piedras preciosas: zafiros, turmalinas, diamantes extraídos de joyas antiguas y piedras semipreciosas como lapislázuli, dioptasa, labradorita y malaquita.
Karry Berreby lleva más de 30 años cultivando un gusto por la joyería vintage en un mundo impregnado de glamour y fantasía. Pionera en la recuperación de la joyería escultórica y los relojes icónicos de la década de 1970, presenta piezas únicas de las grandes casas de la Place Vendôme, combinando piedras preciosas, materiales atípicos e influencias antiguas o étnicas.
La PAD eligió Saint-Tropez por su espíritu: soleado, exigente y, en cierto modo, atemporal. La edición de 2026 ya refleja esta característica.
PAD Saint-Tropez
2 en 5 July 2026
Casa Jean Despas, Place des Lices, Saint-Tropez
