SEMANA DEL DISEÑO DE PARÍS 2024

Lodes Oblo

La 14ª edición de la Semana del Diseño de París, que se celebró del 5 al 14 de septiembre, mantuvo su tradición de mostrar lo último del diseño contemporáneo en toda la capital.

Louis Lefebvre


En su 14ª edición, la Semana del Diseño de París se consolida cada año más como uno de los principales salones mundiales para los amantes del arte de vivir, la decoración y el diseño. Al mismo tiempo, el salón de referencia, Maison&Objet, en Villepinte, celebra su 30 aniversario. Bajo el lema "Terra Cosmos", alianza vigorizante entre tecnología y naturaleza, coronó en septiembre al belga Lionel Jadot "diseñador del año" por su hospitalidad y su enfoque innovador del diseño sostenible. Con motivo de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, la capital se llenó de actividad creativa durante diez días.

Senimo

Los cuatro grandes distritos parisinos fueron el foco de la poesía, la belleza, la inventiva y las tendencias del mañana. La edición de este año se centró en la fértil relación entre interioristas y artesanos, que trabajan juntos para diseñar decoraciones y modelos extraordinarios. Más de 400 participantes desvelaron sus últimas creaciones en 450 espacios que exploran constantemente las facetas de la creación y la artesanía como un ecosistema efervescente.

Cama de día Univers Uchronia - Fotos Felix Dol Maillot

DISEÑO EN DECORACIÓN

El evento transformó la Ciudad de la Luz en un museo al aire libre con una miríada de exposiciones en el marco del paseo temático "Design sur cours". En el Hôtel de Sully, el artista británico Paul Cocksedge utilizó espejos, reflejos y la arquitectura del lugar en el corazón de la Orangerie y sus jardines.
En el patio del Hôtel d'Albret, sede del Departamento de Asuntos Culturales, el estudio 5.5 presentó la Mini Casa Muji, inspirada en la arquitectura japonesa, con un jardín tradicional convertido en espacio para el cultivo de alimentos.
En el Hôtel de la Marine, el diseñador y ebanista Pierre Renart desveló la instalación Escale en medio del Cour de l'Intendant, como "una escala contemplativa, el descanso de un marinero". Este mueble escultural es un asiento que invita a soñar despierto, inspirándose en el techo de cristal en forma de "diamante" del arquitecto Hugh Dutton. El estudio Uchronia también se ha invitado a sí mismo a la obra con una cama XXL de colores pop que reinterpreta la cama con dosel, ese estilo francés, aquí adornada con colgaduras y pasamanería.

FUTUROS TALENTOS

La Fábrica de la Semana del Diseño de París se ha convertido también en un mercado privilegiado para jóvenes diseñadores de todo el mundo. Una amplia muestra del talento y el estilo de vida "MADE IN PORTUGAL naturally" se exhibió en uno de los espacios de la Galerie Joseph, colaboradora oficial. Cincuenta empresas portuguesas presentaron piezas del mundo del hogar en la Rue des Minimes, en un marco diseñado por la arquitecta de interiores Margarida Moura Simão.
El evento de este año también celebró el 60º aniversario de la apertura de lazos diplomáticos entre Francia y China. La Galerie Joseph, de 850 metros cuadrados, situada en la rue de Turenne, reunió a una quincena de expositores de la nueva estética china en "Chinese Way of Beauty". Por su parte, el Espace Commines presentó "COLLECTIBLE", del colectivo Meet Met Met, dando a los diseñadores la oportunidad de liberarse de toda atadura.
En cuanto a Maison&Objet, el salón honró a los Rising Talents Awards. Estos premios se conceden a diseñadores menores de 35 años que hayan creado un estudio hace menos de cinco años. En septiembre, la atención se centró en los países nórdicos. Entre los ganadores, cuatro virtuosos: el dúo danés Frederik Gustav, con su juego de proporciones arquitectónicas; la ceramista sueca Malin Ida Eriksson; el finlandés Antrei Hartikainen, que capta la naturaleza en movimiento; y el noruego Ali Shah Gallefoss, cuyo diseño es más artístico que industrial, y celebra la alegría de lo inesperado.

Lucas Huillet

DISEÑO LUMINOSO

Hubo otros momentos destacados en el evento de este año. Le Monde celebró su 80 aniversario con una colección de 80 lámparas de cartón, papel de periódico y envases de Tetra Pak reciclados, numeradas de 1944 a 2023. La serie fue diseñada por Claire Renard y Jean-Sébastien Blanc, del Studio 5.5, en colaboración con la empresa de envases. Titulada "Le Monde à la Une", explora la evolución del periódico a través de maquetas, dibujos de prensa y fotografías. En la Galerie Joseph de la rue Froissart, el público pudo disfrutar de una instalación luminosa. Esta pieza ofrecía una vuelta al mundo en 80 lámparas, antes de ser expuesta en la redacción durante el Festival du Monde.
Por otra parte, Garabos presentó su primera colección de mobiliario e iluminación con la creación de Garabos Éditions. Para Dialogue Temporel, la empresa bordelesa, fundada en 1960 y experta en personal y yeso para arquitectura de interiores, trabajó con La Racine, estudio de diseño y estrategia, para sacar a relucir la maleabilidad y nobleza del yeso. El resultado: piezas escultóricas que exploran nuevas formas y texturas manteniendo un diálogo entre las técnicas tradicionales y la estética contemporánea.
Más allá, la marca Lodes presentó su colección Oblò, diseñada por la italiana Paola Navone, de OTTO Studio. Esta serie de lámparas explora formas innovadoras de utilizar el Pyrex, capturando la esencia del diseño marino.

NUEVAS DIRECCIONES

Renault, otro de los socios oficiales, ofreció su "store experience" con MAISON5. El automóvil se cruzó con el arte, la moda, el deporte, la música y la gastronomía en este nuevo recinto cultural de 1.800 metros cuadrados. ¿En el punto de mira? El Renault 5 E-Tech eléctrico. Este heredero de los Renault 5, Super 5 y Renault 5 Turbo desveló su mundo y su estilo de vida como nuevo coche urbano.
Y para poner el broche final a esta edición, la Semana del Diseño de París dio la bienvenida a varios nombres nuevos, entre ellos la Maison Diptyque. La marca de fragancias para el hogar y velas abrió su propio espacio dedicado al arte, combinando una boutique y un lugar cultural, comisariado por Sarah Andelman, creadora de la concept store Colette. El artista y escultor Cyril Lancelin ha invadido más de 400 metros cuadrados de espacio con su monumental universo pop. El dúo Pradier-Jeauneau también ha inaugurado oficialmente su primera galería, en la rue de Verneuil, con una selección de muebles modernos diseñados por Sandra Benhamou.

StefanoManiero

Esta 14ª edición de la Semana del Diseño de París siguió ofreciendo los mejores avances en diseño, invitando a los aficionados a un viaje de descubrimiento cada vez mayor por toda la capital.

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