El diseñador italiano Enzo Mari, fallecido en 2020, dejó una profunda huella en la historia del diseño. Su trayectoria se celebra en el Museo del Diseño de Londres con una exposición que permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre de 2024.
Pionero del diseño de posguerra, Enzo Mari revolucionó el mundo del diseño durante casi sesenta años. Su singular y notable trayectoria merecía sin duda una exposición. Producida por la Trienal de Milán, que la presentó en 2020, justo después del fallecimiento del maestro a los 88 años, esta exposición fue concebida por Hans Ulrich Obrist, amigo del diseñador y director artístico de las Serpentine Galleries, así como por Francesca Giacomelli, asistente, curadora e investigadora de Enzo Mari. Esta combinación de conocimientos fue esencial para comisariar esta amplia retrospectiva, que abarca las múltiples facetas de la obra de Mari, incluyendo sus actividades como diseñador, artista, profesor, crítico y teórico. La exposición presenta más de 300 piezas de Mari, la mayoría de las cuales son inéditas en Inglaterra. Entre mobiliario, instalaciones conceptuales, obras gráficas como su Nature Series y piezas de diseño como sus calendarios perpetuos de plástico moldeado por inyección, los visitantes descubrirán o redescubrirán sus libros y juegos diseñados para niños. De hecho, Enzo Mari creía que las necesidades de los más pequeños debían ser consideradas en el diseño, tanto como las de los adultos.
Convencido de que el juego era "la actividad necesaria para descubrir el propio potencial y aprender sobre el mundo", el diseñador italiano también exploró este universo. Tras observar a sus hijos jugar, decidió diseñar nuevos juguetes y juegos. Algunas de estas creaciones se han hecho famosas y constituyen los elementos más destacados de la exposición. Entre ellas se encuentra "16 Animales", un rompecabezas de madera diseñado a finales de la década de 1950, compuesto por las siluetas de 16 animales, entre ellos un camello, un elefante y un canguro. Este proyecto tuvo tanta popularidad que dieciséis años después, Mari diseñó otra versión del juego para el fabricante milanés Danese: "16 Peces", con siluetas de peces, focas, un pulpo y otros animales marinos y acuáticos.
Otro aspecto de su carrera, destacado en la exposición, es la dimensión sostenible de su diseño. Decididamente adelantado a su tiempo y bastante radical para su época, el diseñador expresó notablemente este compromiso a través del folleto *Autoprogettazione* (Autodiseño). En esta obra, los lectores podían descubrir un manual para construir una silla y una mesa utilizando únicamente tablones y clavos. Esta información era gratuita y accesible para todos. Una vez más, Mari demostró su espíritu vanguardista, anticipándose al concepto de código abierto.
Enfoques innovadores, pero también posturas inflexibles y opiniones subversivas, llevaron a Enzo Mari a ser percibido y descrito en su época como "la conciencia del diseño", explica el equipo del museo. Y con razón: su postura era la de un activista, que reclamaba una mayor responsabilidad social en el diseño, así como el acceso al conocimiento. Un mensaje que, hoy en día, parece más relevante que nunca.
“ENZO MARI” EL MUSEO DEL DISEÑO
224-238 Kensington High Street, Londres (Inglaterra)
HASTA EL 8 DE SEPTIEMBRE DE 2024
DESIGNMUSEUM.ORG
