El taburete suele ser modesto y algo olvidado; escondido en un rincón, cumple una función. Tres estudios de diseño han reinventado este clásico, haciéndolo fácilmente adaptable, complejo e innovador. ¿Qué entendemos por "taburete"? Un asiento sin respaldo ni reposabrazos, concebido para ser práctico y pragmático, o derivados como taburetes de bar y pufs. Las tendencias que acompañan a este mercado transmiten valores de sostenibilidad, creatividad, innovación tecnológica y funcionalidad. Algunos están aprovechando la estabilidad del mercado para mejorar el uso de este clásico.
Los nuevos materiales
MVE-Collection es un estudio de diseño parisino que desafía las convenciones del mercado del mueble. Utiliza materiales excepcionales y una artesanía única, impulsada por la creatividad vanguardista. Desde aluminio reciclado y madera local hasta fibras naturales, MVE-Collection explora todas las oportunidades que el sector del diseño puede aprovechar para adaptarse a las tendencias cambiantes del mundo contemporáneo. El ladrillo es un material urbano, muy duradero y fácil de trabajar. Es ideal para la construcción. Su color terracota y su estética cruda evocan nociones de tiempo y una tradición casi arcaica, alejada de la idea de innovación y modernidad. Sin embargo, el estudio ha creado una colección dedicada íntegramente al ladrillo, con diseños constreñidos por su forma inherente. Sus taburetes aportan carácter a cualquier espacio gracias a su diseño distintivo y textura poco convencional, que rompen con la imagen tradicional de este tipo de asiento.
Una nueva forma de mirar las heces
Adrian Bursell y Siri Svedborg son dos diseñadores con una marcada inclinación por la experimentación. Su última colección de muebles e iluminación, Crayon Pine , está hecha completamente de madera. ¡Hasta aquí, todo normal! Pero al observarla con detenimiento, el patrón se vuelve más evidente: las líneas repetitivas que dan color a las piezas están dibujadas con ceras. El movimiento rítmico del gesto crea un patrón único de detalles aleatorios y experimentales. Lejos de un enfoque industrial del mobiliario, los dos diseñadores enfatizan la narrativa y el valor artesanal del proceso creativo. Desdibujan los límites entre los nobles principios de la artesanía y la calidad de un gesto manual simple, impreciso y espontáneo. Se inspiran en el arte popular tradicional sueco del allmoge , que consiste en utilizar herramientas y materiales fácilmente disponibles —pegamento, pintura, témpera al huevo y aceites— para personalizar objetos y muebles.
Todo para la comunidad
Fundado en 2014, el estudio de diseño Spacon incorpora una dimensión experimental y humana en la creación de sus objetos. Su principal objetivo es fomentar un enfoque holístico que combine la narrativa con la funcionalidad para lograr resultados que beneficien a la sociedad. Su estilo se caracteriza por una cultura popular e inclusiva, ya que Spacon traspasa los límites de la industria del mobiliario y el diseño creando productos que se adaptan a su entorno. Un equipo multidisciplinario promueve el trabajo colaborativo para dominar cada aspecto de un espacio habitable o un objeto práctico. Su último banco, el ADP Bench, se compone de cuatro asientos individuales que giran según las preferencias de cada usuario. Inspirado en un taburete de batería regulable en altura, este banco se integra a la perfección en espacios públicos. Se puede configurar según los deseos del propietario: cuatro asientos, dos asientos y dos mesas, tres asientos y una mesa, etc. La multitud de combinaciones permite satisfacer una gran variedad de necesidades.
El mercado del diseño está saturado de objetos fabricados con materiales convencionales. Para descubrir nuevas oportunidades y experiencias, algunos diseñadores y estudios de diseño están experimentando con el concepto de narrativa, nuevos materiales y un proceso creativo único.
