Imaginez un instant : le plus beau voyage de l’été, celui qui vous transporte loin sans même bouger de votre canapé. C’est exactement la promesse que nous font Zara Home et Collagerie avec leur nouvelle collection « A Common Thread », lancée le 17 juillet 2025. Une collaboration lumineuse qui invite l’artisanat, l’art et une explosion de couleurs à danser dans nos intérieurs.
C’est une véritable ode à la beauté artisanale et à la douceur de vivre méditerranéenne. « A Common Thread » incarne ce luxe discret et profondément émotionnel que les deux marques chérissent tant. D’un côté, Zara Home, maître incontesté du design minimaliste et sensoriel. De l’autre, Collagerie, la pépite e-commerce fondée par les brillantes Lucinda Chambers et Serena Hood (deux anciennes figures de l’édition britannique de Vogue), reconnue pour son œil affûté et sa sélection d’objets qui mêlent avec brio le goût, la couleur et la culture.
Disponible dès maintenant sur zarahome.com et collagerie.com, cette collection dépasse la simple série d’objets : c’est un manifeste esthétique, un doux appel à prendre le temps de vivre. Son fil conducteur ? Une approche sensible, presque poétique, de notre quotidien. Chaque pièce devient une œuvre à part entière, capable d’exister seule ou de tisser un univers intérieur qui ne ressemble qu’à vous. Céramique, mosaïque, bois sculpté, lin lavé : chaque matière murmure l’été, le naturel, le plaisir de faire entrer le dehors dedans.
La palette, elle, est une caresse solaire : elle balance entre le terracotta ardent, le jaune miel enveloppant, le vert sauge apaisant et les bruns profonds qui rappellent la terre. Les rayures hypnotiques jouent avec les textures brutes, tandis que les formes, tantôt irrégulières, tantôt géométriques, évoquent l’âme de l’artisanat méditerranéen. On y découvre des lampes en mosaïque qui diffusent une lumière douce, des assiettes aux contours libres qui invitent à la convivialité, de la vaisselle en céramique ornée de motifs organiques, portes ouvertes sur l’imaginaire, et des coussins brodés dans des étoffes légères comme une brise d’été.
Ce qui rend « A Common Thread » si puissante, c’est aussi l’intégration d’un geste artistique audacieux, incarné par l’artiste britannique Kavel Rafferty. Connue pour son travail floral vibrant, elle signe plusieurs pièces phares de la collection : des tapisseries murales qui captivent le regard, des couvertures en technicolor qui réchauffent l’âme, et des motifs floraux transposés avec délicatesse sur les tissus. Rafferty elle-même décrit sa collaboration avec Lucinda Chambers comme une « célébration joyeuse des couleurs intenses et inattendues ». Une façon magnifique de faire dialoguer l’art et le design, sans hiérarchie, avec une générosité et une audace contagieuses.
Derrière une apparente simplicité, cette collection cache une vraie réflexion sur la place de l’objet dans nos vies. Chaque pièce a une présence affirmée, mais jamais écrasante. Un simple miroir en bois se transforme en sculpture discrète. Un plaid brodé évoque les douces fins de journée d’été. Une lampe métamorphose l’ambiance d’une pièce par sa lumière tamisée. Ici, rien n’est accessoire. Chaque élément est pensé pour durer, pour évoluer avec vous, et pour tisser ce lien affectif si précieux avec les personnes qui les choisissent.
Loin des modes éphémères, « A Common Thread » défend une esthétique profondément personnelle, raffinée et tactile. Elle s’adresse aux personnes qui aspirent à créer un univers intime, chaleureux, loin des standards stéréotypés. C’est une collection qui parle de foyers habités, de choix guidés par le cœur, et d’une beauté qui traverse le temps.
