Entre el homenaje decolonial, la exploración de materiales y la reinvención de formas, Zbeul Studio se presenta en la Semana del Diseño de París.
Fundado en 2023 por Thomas Noui, diseñador graduado de la École Camondo y ganador del Premio Monnaie de París, y Victor Robin, ebanista formado en La Bonne Graine, Zbeul Studio se ha distinguido por un enfoque único del diseño, a la vez comprometido y experimental. Su pensamiento va más allá de la simple creación de objetos funcionales: cuestiona cómo las tradiciones, los materiales y los usos configuran nuestros entornos cotidianos. Su nueva colección, presentada en la Semana del Diseño de París, ilustra este deseo de fomentar el diálogo entre el patrimonio cultural, las técnicas artesanales y la imaginación contemporánea.
Durante un viaje a la prefectura de Nagano, los dos diseñadores descubrieron una antigua técnica japonesa que consistía en usar cuerdas de arroz lacadas con urushi para crear objetos cotidianos. En lugar de adaptarla tal cual, Zbeul Studio optó por imaginar cómo se habría convertido este método de haber surgido en Europa. En este escenario, el papel del urushi recae en un material inesperado: el alquitrán. Producido mediante la pirólisis de madera blanda y generalmente asociado a la industria de la construcción de carreteras, se revela aquí en una nueva dimensión, tanto estética como funcional. Brillante, iridiscente y viscoso, ofrece una impermeabilidad perfecta y ofrece una alternativa a materiales tradicionales como la cerámica o el vidrio.
Cada jarrón está fabricado con diez metros de cuerda de cáñamo francés retorcida y moldeada. Las tipologías, inspiradas en la Antigüedad helenística (hidria, stamnos, pelike, coupe o nestoris), reflejan el deseo de combinar herencias: técnicas asiáticas se combinan con formas mediterráneas, creando así objetos híbridos, entre la memoria y la invención.
El trabajo de Zbeul Studio no se limita a jarrones. Su investigación también se extiende a la iluminación, con apliques de pared inspirados en ventanas medievales occidentales que recuperan atmósferas de iluminación perdidas, o la lámpara de pie Totem 5G, resultado de la fusión de dispositivos históricos y tecnologías contemporáneas. El dúo también explora la relación entre el mobiliario y el cuerpo humano, comparando los objetos con exoesqueletos que estructuran nuestros gestos y hábitos. Esta reflexión ha dado lugar a la investigación sobre el hueso, fusionando taxidermia, ebanistería y medicina ortopédica, para imaginar muebles concebidos como una extensión de nuestra anatomía.
Zbeul Studio presentará sus creaciones del 4 al 8 de septiembre en Espace Commines, en el marco de la Semana del Diseño de París. Una exposición donde cada objeto se convierte simultáneamente en un homenaje, una pregunta y una propuesta sobre nuestra forma de concebir y habitar el mundo.
