El Museo de Bellas Artes de Virginia exhibe la obra de una treintena de artistas estadounidenses de origen húngaro que revolucionaron el lenguaje fotográfico del siglo XX.

“La fotografía de los estadounidenses nacidos en Hungría es una historia importante, pero poco contada”, señala Alex Nyerges, fideicomisario y director ejecutivo del Museo de Bellas Artes de Virginia (VMFA). “Como uno de los diez mejores museos de arte del país, la institución está bien posicionada, de hecho, llamada a ayudar a allanar el camino contándola”. Así se define esta fascinante exposición, organizada en colaboración con Károly Kincses, director y fundador del Museo Húngaro de Fotografía. Arroja luz sobre un capítulo perdido en la historia del arte, examinando el alcance geográfico y la considerable influencia que estos artistas húngaro-estadounidenses tuvieron en la fotografía del siglo XX.

FIGURAS ELEGANTES

Esta colección de más de 170 obras se centra especialmente en el impacto de estos artistas en centros urbanos como Nueva York, Chicago y Los Ángeles. Este corpus fotográfico muestra principalmente cómo estos emigrantes de entreguerras, muchos de los cuales tuvieron que huir y cambiar de apellido, exploraron su nuevo país. Por ello, el espacio del museo alberga piezas clave, entre ellas las de André de Dienes (Andor György).
Ikafalvi-Dienes) y sus retratos de iconos del cine como Marilyn Monroe, que impulsó la época dorada de Hollywood, Robert Capa (Endre Ernö Friedmann), pionero del fotoperiodismo moderno, o László Kondor, que documentó la guerra de Vietnam y la injusticia social en Estados Unidos.

La exposición también destaca la obra del sastre y fotógrafo John Albok (János Albók) en escenas de ocio en Central Park y en la Feria Mundial de Nueva York de 1939-1940. Igualmente destacada es la obra de György Kepes, que refleja la modernidad de las décadas de 1950 y 1960, y de László Moholy-Nagy (László Weisz), cuya Nueva Bauhaus influyó en el desarrollo de Chicago como incubadora de diseño, arte y fotografía. Otras dos figuras notables de esta excelente selección merecen mención: Martin Munkácsi (Márton Mermelstein), por sus fotografías de moda y publicidad, y André Kertész (Andor Kertész), por sus imágenes de Nueva York. Hacia el final de su vida, este último
fotografió la ciudad con una cámara Polaroid desde la ventana de su apartamento con vistas a Washington Square.

RICA CREACIÓN ARTÍSTICA

Su visión colectiva contribuyó enormemente al desarrollo y auge de la fotografía moderna en Estados Unidos. Algunos introdujeron técnicas radicales y experimentales, mientras que otros crearon enfoques revolucionarios e innovadores en sus respectivos campos.
“La riqueza del talento intelectual y artístico que surgió en Hungría entre el final de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Húngara de 1956 es casi sin precedentes en cuanto a su alcance e impacto”, señala el director del museo. De hecho, hay otros grandes nombres más allá del ámbito fotográfico, como el cofundador de Paramount, Adolph Zukor, el compositor Béla Bartók, el galardonado director Michael Curtiz (Casablanca), el arquitecto y diseñador Marcel Breuer, y el pionero del periodismo de investigación, Joseph Pulitzer.

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MUSEO DE BELLAS ARTES DE VIRGINIA (VMFA)
200 N. ARTHUR ASHE BLVD, RICHMOND (EE. UU.)
HASTA EL 26 DE ENERO DE 2025
MUSEO VMFA