"Soy fan del arte abstracto en las obras de otras personas, porque en ese preciso momento, pueden ser personas que intentaron algo para no perderse".
Louis Westerloppe ha forjado una identidad visual única a través de su fotografía editorial y comercial. Sumamente versátil, su estilo visual se distingue por una sutil sensibilidad al color y su saturación. Imagina momentos de la vida realzados por un delicado dominio del color, a menudo inspirados por el escapismo y la sensación de liberación, haciendo del frenesí del mundo exterior su terreno predilecto. Recientemente, realizó una sesión fotográfica en Lanzarote con la modelo Eva Navarro y en Brasil para... Ella Lituania. Louis Westerloppe, que se inició en el mundo de la fotografía hace apenas dos años, es un fotógrafo con un futuro prometedor, impulsado por una voluntad y una determinación tangibles.
Noée: Hola, Louis, espero que estés bien. Empiezo esta entrevista con una pregunta bastante general, pero que considero esencial para comprender las fuentes de inspiración de un artista. ¿Prefieres el arte figurativo o el abstracto?
Luis Hay dos cosas que me inspiran en el arte figurativo.
Primero, las escenas cotidianas. Es algo que me encanta, porque observo lo que sucede a mi alrededor. Sartre hablaba de fenomenología. Es como ver las cosas desde una perspectiva en tercera persona. Miras las manos de una camarera que, por ejemplo, está limpiando. Intentas comprender sus sentimientos, incluso imaginar lo que está tocando.
Luego está el cine. Me encanta inspirarme en él por las historias que hay detrás del encuadre, la iluminación y el vestuario. Son realidades que en su mayoría no existen, pero que siguen siendo figurativas porque se crean casi desde cero, basadas en escenas de la vida real. Y ahí es donde quiero inventar mis propias historias, inspirándome en una mezcla de lo que veo en mi propia vida. Por eso viajo tanto, para capturar escenas.
El arte abstracto me da más la impresión de que merece ser contemplado; me cuesta entender cómo alguien puede pensar: "Qué bonito, quiero hacer algo parecido". Sin embargo, me encanta observar el arte abstracto de la gente. Y hay algo que admiro mucho en ciertas personas: quienes se esfuerzan, sin importar la calidad. Puede ser cualquier cosa: intentar emprender un negocio, probar la fotografía, pintar, pero lo hacen con todas sus fuerzas. Y quien se pierde, para mí, es quien no se esfuerza realmente. En mi opinión, no puedes perderte mientras pruebes muchas cosas.
Encontrarás un camino, encontrarás mecanismos que te funcionen y que disfrutarás con el tiempo. Así que, soy fan del arte abstracto en otros, porque en ese preciso momento, podrían ser personas que intentaron algo para no perderse.
Noée: ¿Qué fue lo que inicialmente te atrajo de la profesión de fotografía?
Luis: Empecé con la fotografía callejera porque era la más accesible. Poco a poco, me aburrí porque hay que esperar a que pase algo. Claro que hay gente brillante capaz de fotografiar cualquier cosa, desde el reflejo de un coche hasta una mujer cruzando un semáforo en rojo.
Pero estaba cansado de esperar. Quería crear mis propias escenas de fotografía o cine callejero. Una de mis mejores fotos la tomé en Japón. Vestí a un modelo con el que trabajaba y lo coloqué en medio de la calle antes de tomarle la foto. Parece simplemente la foto de un chico al que sorprendí, como si estuviera en bicicleta y pasara por allí.
En mi opinión, existe el fotógrafo que captura un momento y el que lo crea. Y yo quiero ser quien crea el momento; me parece mucho más interesante.
Noée: ¿Tus ideas e inspiraciones están claras en tu cabeza o confías en la espontaneidad?
Luis Nunca imagino una escena específica, sino un estado de ánimo o una visión. Formo un equipo y me dejo llevar. Puede que se me ocurra una idea y me pongo a buscar localizaciones, lo que puede llevarme todo el día. Creo mi mood board, encuentro rápidamente una modelo y un estilista, y ahí vamos. Me dejo llevar y lo disfruto. Y en esta profesión, es importante saber adaptarse, porque no hay nada interesante en rodar desde un set todo el tiempo. Hay que ser sensible a los estados de ánimo y a tu propio estado de ánimo, que cambia a diario.
Noée: Tengo la impresión de que te gusta bastante el principio de “dejar ir” en esta profesión.
Luis Sí, pero también disfruto mucho de la preparación. Toda la preparación y el proceso para llegar a la foto final. Me pregunto mucho sobre lo que me gusta porque también estoy evolucionando. Me interesa más vestir a modelos de policías y crear algo un poco divertido, como Guy Bourdin, donde coexisten escenas de realidad y absurdo. Desde un punto de vista técnico, estoy ampliando los límites de mis producciones porque tengo un mejor presupuesto, un equipo en crecimiento y un mayor deseo de contar historias.
En último término, esto contradice un poco la noción de dejarse llevar en mi profesión en este momento particular.
Noée: ¿Has reflexionado alguna vez sobre el significado de tu trabajo en la sociedad? ¿Es puramente estético o buscas generar una opinión crítica?
Luis Quiero crear cosas hermosas y contar historias. Lo compenso de otras maneras: ayudo mucho a la gente en general. Disfruto trabajando con quienes me rodean si necesito su ayuda.
Pero en este caso particular veo la fotografía más como una pasión que como un trabajo al que necesito dar significado.
Noée: Técnicamente, ¿crees que eres capaz de lograr algo en fotografía?
Luis No, la fotografía es más compleja de lo que pensamos.
Noé: ¿Hay algo que te gustaría dominar?
Luis Crear desnudos verdaderamente hermosos en blanco y negro, sin vulgaridad, es muy difícil. No logro alcanzar ese nivel sublime de elegancia y significado tácito. Cuando digo "desnudo", me refiero a la piel, no a las partes íntimas. Y precisamente, no se ve nada en blanco y negro.
Noée: Hablemos de otro tema: el gusto. ¿Te resistes a probar cosas que podrían ser "demasiado" o "insuficientes"?
Luis No me gusta el mal gusto. El mal gusto es "demasiado", "insuficiente" es aburrido. No quiero decir que me gusten las cosas neutrales, sino las fuertes y poderosas. Sobre todo a través del color, el entorno, el gran angular y la composición.
Noée: Veo que muchas fotos se toman al aire libre, en calles japonesas o en una playa brasileña. ¿Acaso este deseo de espacios abiertos y cierta libertad inspira a ciertos fotógrafos?
Luis Sigo mucho el trabajo de Leslie Zhang y Helmut Newton; está muy orientado a la moda. Pero hay un fotógrafo que me parece sensacional: Guy Bourdin. Una de sus fotos me inspiró a intentar evocar en fotografía las mismas emociones que se sienten al ver una película. Tengo un ejemplo en mente que ilustra a la perfección mi gusto. Guy Bourdin fotografió una escena de persecución entre dos mujeres en traje de baño y policías en una habitación completamente pintada de rosa caramelo. Nada podría ser más lógico, pero a la vez tan intrigante y hermoso. Me encanta su fusión de ficción y moda en entornos urbanos.
Noée: El mundo de la moda acoge cada vez a más aficionados a la fotografía, y a veces es muy difícil hacerse un nombre. ¿Cómo logras diferenciarte?
Luis La espontaneidad es lo que realmente define el carácter y la fuerza. Como les dije, mi fortaleza reside en formar mi equipo, elegir mis ubicaciones y luego componer a partir de lo que tengo. Y soy una buena persona.
Noée: ¿Cómo percibes a los modelos?
Luis Las modelos son verdaderas compañeras, porque si no trabajan bien, la sesión se arruina. La persona tiene que comprenderte y querer trabajar contigo. A veces prefiero fotografiar con actores y actrices porque hay más diversión; desaparece el look de percha por el que a veces se critica a las modelos. Disfruto mucho de los editoriales; naturalmente, mi visión requiere una emoción que encuentro con mayor facilidad en los actores y actrices.
Noée: Hablas mucho de espontaneidad, pero ¿tienes miedo de no poder transmitir tu visión en su totalidad?
Luis Hay que aceptarlo y aprender a delegar. No soy muy controlador, y a veces pienso que mi visión no es tan buena como la de ellos, porque es una profesión compleja. Me gusta mucho dejar que la gente exprese sus gustos; uno puede encontrarse con sorpresas agradables.
Noée: ¿Cuál sería el mejor consejo para los fotógrafos principiantes?
Luis Necesitamos rodar en equipo muy rápido, no duden en contactar gente, modelos, estilistas y maquilladores para que estén en el lugar muy rápidamente.
Louis Westerloppe es sin duda un fotógrafo que nos sorprende donde menos lo esperamos. Siempre atento a su entorno, capta con precisión lo que sucede a su alrededor, convencido de que la espontaneidad (con un toque de confianza en sí mismo) es la mayor fortaleza personal que una persona puede poseer. Adopta una visión amplia: gracias al uso de objetivos gran angular, captura hasta el más mínimo detalle, porque la vida no es simplemente un ideal, sino una colección de ideas complejas. Sus fotografías parecen impregnadas del aliento de la vida, dotando al instante congelado de una energía vibrante.
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