Debajo de los colores saturados y la impecable escenografía de Patty Carroll se esconde una realidad más inquietante.
En la Galería XII, la serie Mujeres anónimas ("Mujeres anónimas") escenifica la absurda y poética desaparición del ama de casa, transformando el espacio doméstico en un fascinante teatro de ilusiones.
Se necesita un instante para comprender lo inquietante de estas composiciones. Un dormitorio rosa demasiado perfecto, una sala de estar rebosante de objetos, una silueta apenas visible, a veces reducida a un par de piernas, un brazo, una masa indistinta de tela. En la obra de Patty Carroll, la figura femenina nunca está del todo presente. Se disuelve en los patrones, es engullida por los muebles, se funde con el papel pintado. La imagen seduce inicialmente con su maestría visual, casi como un anuncio, antes de revelar una tensión latente, una especie de asfixia doméstica.
Esta artista estadounidense, afincada en Chicago, lleva explorando los complejos territorios de la feminidad y la identidad desde la década de 1970. Formada en diseño gráfico por la Universidad de Illinois y posteriormente en fotografía por el Instituto Tecnológico de Illinois, ha impartido clases en prestigiosas instituciones como el Royal College of Art de Londres y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York, la Biblioteca Nacional de Francia y el Instituto de Arte de Chicago, entre otras. Mujeres anónimasEste proyecto, iniciado en 2013, continúa su incisiva exploración de la figura del ama de casa, emblemática e invisible a la vez en el imaginario colectivo. Patty Carroll no documenta la realidad; construye su representación desde cero. Cada fotografía se crea en su estudio como un decorado a tamaño real, compuesto por muebles, papel pintado y objetos cuidadosamente seleccionados. La sesión fotográfica en sí misma constituye el paso final, y la artista prácticamente no realiza posproducción, convencida de que la magia reside en la construcción física.
Esta materialidad confiere a las imágenes una densidad particular. Sofocado (En "Étouffée", 2017), los cojines se apilan hasta que literalmente entierran el cuerpo femenino, del que solo sobresalen las piernas. Accesorio (En "Accesorio", 2016), una silueta está rodeada por una profusión de bolsos, zapatos y sombreros, como si hubiera sido engullida por un consumismo que se ha convertido en su identidad. Más adelante, White Lies (White Lies, 2024) emplea un monocromo blanco casi clínico, donde la figura se desvanece en una pureza opresiva. Cada obra actúa como una variación del mismo motivo: el enredo de la mujer y su mundo interior, hasta el punto de la confusión total.
Sin embargo, la obra no se limita a una crítica directa. Patty Carroll introduce un humor mordaz que desactiva cualquier interpretación simplista. Las situaciones oscilan entre lo cómico y lo inquietante: una mujer ahogándose en libros en libro de apuestas (2016), otra que celebra una soledad melancólica en Blues de cumpleaños (Birthday Blues, 2021), un tercero que se integra en un entorno completamente verde en Pantalla verde (2021)... Su sátira visual invita tanto a la risa como a la reflexión. La propia artista describe su obra como una exploración de la relación entre las mujeres y sus hogares, donde uno se convierte en una extensión del otro: a la vez satisfactoria y problemática, patética y humorística.
Lo sorprendente es la vigencia de estas imágenes. Si bien el modelo tradicional de ama de casa ha evolucionado, su influencia permanece profundamente arraigada en las representaciones contemporáneas. Carroll no busca actualizar el tema a toda costa; más bien, revela su persistencia casi insidiosa. Entre la crítica incisiva y la mirada empática, sus fotografías se convierten en espacios mentales donde viejos preceptos se recrean en nuevas formas. Sus mujeres anónimas no son meras siluetas: son estados del ser, sensaciones, fragmentos de una experiencia universal.
Informaciones Prácticas
“Patty Carroll, Mujeres anónimas »
Galería XII
14, rue des Jardins-Saint-Paul, París 4e
Hasta el 2 de mayo de 2026
