Silencios heredados, rostros que se desvanecen, recuerdos fugaces: Nhu Xuan Hua inaugura su primera exposición individual en el Reino Unido con Autograph, una asociación dedicada a las artes visuales en Londres.
Una obra que cuestiona lo que se transmite, o se calla, de generación en generación. Las figuras se disuelven, los archivos familiares se desdibujan, las escenas cotidianas se transforman en lo inquietante. Esto no es un efecto, es un método. Una forma de trabajar que revela algo esencial sobre la propia artista.
Nacida en 1989 en París, hija de padres refugiados que habían huido del Vietnam de la posguerra, Nhu Xuan Hua creció en una casa donde coexistían tres idiomas sin llegar a fusionarse del todo: vietnamita, francés y una forma autodidacta de lengua de signos que su padre sordo había aprendido tras llegar a Francia en 1978. La ausencia de un idioma común en el hogar influyó profundamente en Hua, para quien la fotografía se convirtió en la única manera de expresar lo que las palabras no podían formular.
Nacida de las limitaciones del lenguaje, «De caminar sobre fuego» explora la fragilidad de la transmisión —o la falta de transmisión— de historias de una generación a otra, invitándonos a reflexionar sobre cómo la memoria diaspórica puede fragmentarse, desvanecerse y desaparecer. Comisariada por Bindi Vora, la exposición despliega esta obra en las dos galerías del emblemático edificio de Autograph en Shoreditch.
La primera sala se centra en el tema de la ausencia, explorando las consecuencias de las conversaciones perdidas y las lagunas en la historia familiar. La serie Tropismo: Consecuencias de una memoria desplazada («Tropismo: Consecuencias de una memoria desplazada») se basa en archivos fotográficos personales —los primeros años de su familia extensa en Bélgica y Francia— y los somete a manipulación digital que disuelve contornos, fusiona siluetas y borra sin eliminar. Las imágenes resultantes no son ni documentos ni ficciones: ocupan ese espacio intermedio donde reside el pasado, en algún lugar de ese espacio inestable donde la memoria se reconfigura, entre la persistencia y la pérdida. Alrededor de las impresiones, objetos dispuestos en estantes ornamentales evocan los altares de los templos vietnamitas, como si cada fotografía fuera también una ofrenda. Esta serie tomó la forma de un libro publicado en 2022, la obra debut del artista, que ya sentó las bases de este lenguaje visual entre la disolución y la persistencia.
Serie Dejen que los caballos cabalguen (“Let the Horses Run”) lleva esta lógica más allá. Hua amplía esta reflexión al abordar la memoria como un espacio de tensión e invención, en lugar de un archivo estable. Las imágenes, invertidas como negativos fotográficos, perturban la percepción: escenas de aparente cercanía familiar, donde uno cree ver ternura, se cargan de una tensión latente, ambigua, casi inquietante. Esta propuesta formalmente simple es desestabilizadora: la memoria no es un archivo fiel, sino una narrativa que se reescribe constantemente para encontrar un espacio habitable dentro de ella. Como explica el artista: “Al recrear escenas de la vida cotidiana, extraídas de mis recuerdos dispersos, es como si los acontecimientos se reprodujeran para reinventar la narrativa […] En esta búsqueda reside el inmenso deseo de devolver un carácter sagrado a las cosas más ordinarias.”
La segunda galería se abre a algo menos doloroso, sin llegar a la resolución, donde las obras se despliegan como un espacio para la renovación. Autograph encargó nueve nuevas obras a Nhu Xuan Hua —dos de las cuales pasarán a formar parte de la colección permanente— que trazan un linaje de figuras maternas basado en la tradición espiritual vietnamita de Đạo Mẫu, el culto a la Diosa Madre. Así, Pequeño Super en Versalles – Archivo del año '88 (La Niña Super Pequeña en Versalles – Archivo del Año 1988) representa a una niña en los jardines de Versalles, con el rostro desenfocado, reflejando tanto la ligereza de la infancia como el peso de las historias heredadas. La figura femenina se convierte en una fuerza de transmisión, no a pesar de los silencios, sino a través de ellos.
Lo que distingue a Nhu Xuan Hua es su capacidad para trabajar en la intersección de la fotografía de moda y el arte contemporáneo, sin reducir uno al otro. Colaboradora de Dior, Maison Margiela, Kenzo y Gucci, y colaboradora habitual de Vogue, et Belleza aturdidaParalelamente, desarrolla una obra profundamente introspectiva que no debe nada al género al que fue encargada.
"De caminar sobre fuego" no es ni una confesión ni una simple autobiografía. Es una investigación visual, paciente y rigurosa sobre cómo las historias familiares se fragmentan en el exilio, impactando a quienes las portan sin poder contarlas.
“Nhu Xuan Hua: Caminando sobre el fuego”
Autógrafo
Rivington Place, Londres (Inglaterra)
Hasta el 19 de septiembre de 2026
