RENÉ GROEBLI, EL FOTÓGRAFO QUE APORTÓ MOVIMIENTO A LA IMAGEN

El fotógrafo suizo René Groebli falleció el 5 de mayo de 2026 en Zúrich a la edad de 98 años. A través de sus imágenes impregnadas de desenfoque, luz y velocidad, renovó profundamente el lenguaje fotográfico del período de posguerra.

El fallecimiento de René Groebli marca el fin de la carrera de un fotógrafo que buscó constantemente expandir los límites de la imagen fija. Nacido en Zúrich en 1927, este artista suizo perteneció a la generación que, tras la Segunda Guerra Mundial, transformó la fotografía en un auténtico campo de experimentación visual.

En una época en la que la fotografía seguía dominada en gran medida por la precisión documental, René Groebli optó por un camino diferente. Sus imágenes priorizaban las vibraciones, el movimiento y las variaciones de la luz por encima de la nitidez absoluta. Para él, el desenfoque se convirtió en una herramienta de percepción, más que en un efecto estético. Buscaba no solo representar una escena, sino transmitir una emoción.

Este enfoque apareció por primera vez en 1949 en Magie der Schiene ("La magia de los raíles"), una obra considerada hoy uno de los fotolibros fundamentales de la posguerra. Creada durante un viaje en tren entre París y Basilea, la serie captura la velocidad de las locomotoras mediante humo difuso, luz parpadeante y encuadres cambiantes. René Groebli introdujo una forma de narración visual aún poco común en aquel entonces, más cercana al ritmo del cine que a la fotografía clásica.

Zürich-Schweiz-1947 ©René Groebli-Cortesía de Bildhalle

Unos años más tarde, publicó Das Auge der Liebe ("El ojo del amor"), una serie creada durante su luna de miel con su esposa Rita. La obra muestra fragmentos de la vida cotidiana, cuerpos parcialmente visibles, habitaciones silenciosas y juegos de luz natural. Lejos de las representaciones idealizadas que entonces eran comunes en la fotografía de desnudos, René Groebli ofrece una visión de la intimidad más frágil e inmediata.

Tras su publicación en 1954, el libro suscitó reacciones encontradas. Algunas imágenes se consideraron demasiado personales para la época, mientras que otras fueron aclamadas como una nueva forma de fotografiar parejas y el deseo. Incluso hoy, Das Augé der Liebe sigue siendo una obra de referencia fundamental en la historia del fotolibro.

Montaje de un Opel Record, General Motors (D21), Biel, Suiza, 1961 © René Groebli Estate / Bildhalle

La obra de René Groebli atrajo rápidamente la atención de Edward Steichen, entonces director del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Varias de sus obras pasaron a formar parte de las colecciones del museo, contribuyendo al reconocimiento internacional del fotógrafo suizo.

A lo largo de las décadas, René Groebli desarrolló una práctica particularmente variada. Realizó encargos industriales y publicitarios a la vez que continuaba su investigación artística. En las décadas de 1960 y 1970, experimentó notablemente con las posibilidades de la transferencia de tintes y el color saturado, trabajando con contrastes y materiales con gran libertad técnica.

René Groebli fotografía a su mujer ©René Groebli Cortesía de Bildhalle.

Su obra ocupa un lugar único en la historia de la fotografía europea. A diferencia de muchos fotógrafos de su generación, comprometidos con una interpretación estrictamente documental de la realidad, René Groebli introdujo una dimensión más sensorial en la imagen. Sus fotografías a menudo se basan en la incertidumbre de la percepción, las variaciones de la luz o las huellas dejadas por el movimiento.

Este enfoque sigue influyendo en muchos artistas contemporáneos. En una época en la que las imágenes digitales suelen priorizar la inmediatez y la hiperdefinición, la obra de René Groebli nos recuerda que una fotografía también puede sugerir, desorientar o generar inquietud.

Incluso en sus últimos años, el fotógrafo siguió asistiendo a exposiciones dedicadas a su obra. Sus imágenes forman parte de importantes colecciones, especialmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Kunsthaus de Zúrich.

Su obra sigue siendo la de un artista que contribuyó a la evolución de la fotografía del siglo XX hacia un estilo más libre, más sensible a las percepciones y menos apegado a la mera reproducción de la realidad.

Eva Kaplan

El ojo del amor ("El ojo del amor")
Arthur Niggli Publishers, 1954

Magie der Schiene (“La magia del raíl”)
Editorial Fretz & Wasmuth, 194

París-1952 Auge der Liebe ©René Groebli Estate Bildhalle

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