Basándose en nuestras referencias iconográficas para animar sus obras visuales, como sus cortometrajes y largometrajes, Vergine Keaton crea mundos cambiantes que son a la vez familiares e intrigantes, poéticos e hipnóticos.
La formación de Vergine Keaton en ilustración y diseño gráfico la llevó inicialmente a trabajar con imágenes fijas. Fascinada por las representaciones existentes, se preguntó qué ocurriría si se animaran, abriendo la puerta a innumerables escenarios posibles. Para darles vida, aprendió animación de forma autodidacta. De este modo, desarrolló las dos facetas de su obra: las artes visuales que se exhiben y el desarrollo cinematográfico de su narrativa. “En ambos casos, parto de una imagen, de una situación, y trabajo intuitivamente, buscando cómo ese tema entrará en juego”. Ella dice.
Como la tentación de un niño ante un juguete, ella ama "Poner las manos en las imágenes y ver qué sucede allí, descubrir cómo se organizan para crear algo que pertenece al reino del mito". Habiendo vivido cerca del campo, es sensible a las rocas, los animales y la naturaleza, un tema recurrente en su obra. Busca "para llamar la atención sobre cosas que no deberían estar en primer plano" Motivos sencillos y escasos, pertenecientes al inconsciente colectivo, resuenan en cada uno de nosotros al plantear preguntas fundamentales. Garantiza que "Despliéguelos de manera que el detalle se convierta en un evento". Al cambiar el enfoque de esta manera, encuentra belleza, vida y precisión donde menos se las espera.
A través de la magia del movimiento, el gesto y el tiempo, revela cómo los elementos, que coexisten por separado, pueden unirse. Para ella, dar vida a las ilustraciones se trata de... "Esculpir un bloque de tiempo." No se impone un formato, sino que se detiene cuando la duración de la animación le parece adecuada. Su primer cortometraje, realizado en 2009, Gritaba contra la vida o a favor de ella., animando así un centenar de grabados populares del siglo XIX.e siglo, de modo que los ciervos se rebelan contra los perros que los persiguen, en un paisaje que renace. En su última película animada, El tigre de TasmaniaEstrenada en 2018, la película retrata a un animal inquieto deambulando por el recinto de un zoológico mientras un glaciar se derrite abruptamente y un volcán entra en erupción. La naturaleza, desatando su furia, parece acelerar su extinción, pero se transforma para renacer, ofreciendo un entorno verde para el animal, ahora libre para reunirse con su especie. Un corpus de 200 pinturas antiguas sirvió de base para esta rostrocopia (una técnica de animación que da vida a las imágenes). "Disfruté mucho implementarlos, porque es una aventura global, que despliega una imagen fija a lo largo del tiempo", Vergine Keaton está emocionada.
Esta experiencia la llevó a desear plazos más largos, lo que dio como resultado instalaciones y narrativas multipantalla que se han presentado desde Times Square en Nueva York hasta el Centro Pompidou-Metz, pasando por la Galería Miyu en París. Esto es arte visual., El artista aclara: “Elijo imágenes que me gustan y me permito ser mucho más espontáneo, explorando las imágenes”. Estos dos proyectos comparten un hilo conductor: la música. Vergine Keaton colabora con compositores de la escena musical independiente. Actualmente trabaja en su primer largometraje, basado en una escena de batalla del Renacimiento italiano, que espera completar para 2027. El riguroso proceso requiere un guion y una lista de tomas extensa y precisa, al igual que Georges Méliès, el ilusionista de imágenes de principios del siglo XX.e En el siglo XX, Vergine Keaton buscó soluciones a los desafíos que se planteaba empleando medios muy sencillos, feliz de encontrar una respuesta artesanal en lugar de técnica. Visualizó el futuro como una exploración de formatos muy diferentes, abriendo la puerta a una imaginación de poesía infinita.
