La visión colorida del fotógrafo belga-marroquí se distingue claramente de lo que solemos ver en el panorama fotográfico. Combina compromiso con estética para capturar imágenes impactantes.
Mous Lamrabat es un fotógrafo autodidacta cuyo trabajo se sitúa en la intersección de la estética, los valores personales y el compromiso con la promoción de África, su continente de origen. Sus fotografías, reconocibles al instante por sus tonos contrastantes, cautivan la mirada a la vez que invitan a la reflexión.
Tras haber estudiado arquitectura de interiores, Mous Lamrabat conserva de esta disciplina una afinidad por las formas geométricas perfectas, la composición y la simetría. De gran creatividad, denuncia —al estilo de Martin Parr— la sociedad de consumo mediante puestas en escena surrealistas, irónicas y de gran valor estético. Encuentra su inspiración en sus raíces marroquíes, que fusiona con referencias y detalles insólitos: logotipos de McDonald's y Nike, armas cubiertas de flores, caras sonrientes…
Las fotografías que crea no se rigen por los dictados de la fotografía de moda. Las modelos, protagonistas de sus narrativas, suelen aparecer enmascaradas o casi irreconocibles. Mientras que los cánones dominantes nos acostumbran a ver figuras caucásicas con siluetas bellas, las modelos en las fotografías de Mous Lamrabat tienen una apariencia completamente diferente. Si las modelos en la industria de la moda son para las mujeres lo que una pluma bella es para un escritor, Mous Lamrabat desafía esta práctica y provoca un análisis crítico en su público. El color juega un papel esencial, permitiéndole transmitir un sentido de pertenencia cultural a través de los tonos que utiliza. Sus fotografías, con un estilo que recuerda a postales, restituyen la verdad sobre su país de origen, sin descuidar la belleza. Mous Lamrabat aboga por una belleza "consciente", fotografías políticas que exigen una atención especial a la estética y la composición. Las intenciones no se dejan al azar, los accesorios parecen hechos a mano, el estilismo es relevante para el mensaje y se incorporan elementos sobrenaturales.
La última exposición de Mous Lamrabat se titula "Moustalgia". En ella, celebra fragmentos de su infancia y las conocidas figuras heroicas que adornaban las paredes de su habitación en aquel entonces. Como señala el fotógrafo, antes de que las redes sociales se convirtieran en nuestros diarios personales, nuestra fuente de inspiración y nuestro lienzo de expresión, nuestra forma de construir nuestra identidad y pertenencia a un grupo se materializaba en las paredes de nuestras habitaciones infantiles. Combinando paisajes de Senegal y Qatar con referencias a la cultura pop de los años noventa, Lamrabat ha creado un proyecto impregnado de ironía y alegría, concebido como un auténtico viaje cultural. “‘Moustalgia’ es mi nostalgia personal. Un regreso a una época en la que no existían las facturas, cuando solo importaban el juego, la alegría y las travesuras. No me había dado cuenta de que fue la mejor época de mi vida. Los años noventa fueron los más inspiradores, cuando ser raro o alocado parecía lo normal.” La serie nos invita a olvidar nuestras responsabilidades y sumergirnos en el mundo de la imaginación infantil, tomándonos el tiempo para admirar, por ejemplo, su versión de las Tortugas Ninja. Captura a la perfección una inocencia teñida de colores cálidos y vibrantes que alivia los males del mundo.
Mous Lamrabat no es un fotógrafo cualquiera. Para denunciar los excesos de la sociedad de consumo, exagera ciertos elementos que solemos consumir en grandes cantidades sin cuestionarlos. Sus imágenes se convierten así en vehículos de un proceso creativo que aúna mensaje político y representación cultural. África, eje central de su narrativa, se revela como un continente orgulloso y rico, cuya riqueza trasciende el lujo y la ostentación. Las fotografías de Mous Lamrabat son grandiosos frescos que plasman numerosas verdades sin renunciar al placer de la belleza.
